Handige tips

Hoe een script te schrijven: 10 basisstappen

Pin
Send
Share
Send
Send


Misschien dacht ten minste één keer in mijn leven dat elke amateur-idioot het interessant zou vinden om zijn hand als scenarioschrijver te proberen. Dit is een interessante ervaring - misschien staat de Oscar om de hoek! Componeren en schrijven lijkt heel eenvoudig. Maar dit is niet zo. Elk scenario, zoals een boek, is gebaseerd op bepaalde regels en principes, die geen kwaad doen om een ​​beginnende scenarioschrijver te leren kennen.

Idee en genre van het toekomstige scenario

De belangrijkste drijfveer van het verhaal is een idee. Dit is wat ten grondslag ligt aan het hele scenario. Je moet goed nadenken en het idee uitwerken. Het moet fris en origineel zijn. Omdat het een onbewerkt idee is dat de meest voorkomende fout is van beginnende scenarioschrijvers.

Een idee moet worden geformuleerd en op papier worden opgeschreven. Als je het leuk vindt en het idee interessant lijkt, is alles goed. U kunt een enquête houden onder vrienden en kennissen, alleen is het beter om hun auteurschap te verbergen. Als de meesten onverschillig staan ​​tegenover het idee, kun je proberen een ander te zoeken.

Alles voor het script.: leesboek, film gezien, nieuws gehoord. De gebeurtenissen van het dagelijks leven kunnen ook vaak als een goede basis dienen.

Elk genre heeft zijn eigen specifieke kenmerken. Maar het is beter om een ​​genre te kiezen dat het hoofdidee onthult. Zelfs bij de keuze van een genre is het belangrijk dat de auteur er comfortabel in schrijft.

Uit de video leert u hoe u een idee voor het script kiest en hoe u verschillende ideeën correct kunt combineren.

Naam selectie

naam - een van de componenten van het succes van het script. Het belangrijkste doel van een goede naam is intrigeren, aandacht trekken. Dit betekent dat het niet alleen spectaculair moet zijn, maar ook intrigerend - de lezer moet zelf willen weten wat er achter de naam schuilgaat.

Het idee voor een goede naam komt waarschijnlijk niet meteen. Het is heel gebruikelijk wanneer er aan het einde van het schrijven iets verstandigs te binnen schiet. Hiervoor bestaat er zoiets als een 'werkende naam'. Bij het fotograferen van films gebruiken regisseurs ook vaak de werktitel van de film.

Je kunt ontdekken hoe studio's scripts kiezen uit deze video.

Het meest voorkomende basispatroon is het is een drievoudige structuur. Het is de basis van de meest populaire films. Het bestaat uit drie handelingen:

  • stropdas,
  • de strijd van de held met obstakels,
  • isolement.

Het volgen van de structuur is erg handig voor het schrijven van een script - het helpt om niet in de war te raken in de fijne kneepjes van verhaallijnen, personages van personages en dialogen.

Deze video onthult de geheimen van een beter script.

Act 1. Inleiding en het plot van de geschiedenis

Zeer belangrijk onderdeel. Daarin moeten de belangrijkste kanten van het conflict worden benadrukt, het hoofdpersonage, de plaats en tijd van de toekomstige film worden getoond. Het is noodzakelijk om de lezer vanaf de eerste 8-20 pagina's te kunnen interesseren. Immers, als de potentiële lezer, en mogelijk in de toekomst de koper, niet meteen geïntrigeerd is, zal hij niet verder lezen.

In wet 1 moeten de volgende kwesties worden aangepakt:

  • kennismaking met de hoofdpersoon, zijn karakter, openbaarmaking vanuit verschillende invalshoeken,
  • een gebeurtenis die zal dienen als de plot van het hele scenario,
  • de hoofdschurk die de held zal confronteren,
  • het is noodzakelijk om het hoofddoel van de held aan te duiden.

Aan het einde van Act 1, moet je een keerevenement introduceren dat het leven van de hoofdpersoon zal veranderen en de lezer soepel naar de tweede act zal brengen.

Je kunt proberen een scriptschrijver te schrijven. De video helpt je hierbij.

Akte 2. De strijd van de hoofdpersoon met moeilijkheden op weg naar een bepaald doel

De tweede handeling is het hoofddeel. Hierin vindt de belangrijkste tegenstelling van de held en de antiheld plaats of worstelt de hoofdpersoon met de moeilijkheden die hij op zijn weg tegenkomt. De tweede handeling is de meest omvangrijke, dus het is beter om deze voorwaardelijk in drie delen te verdelen.

1 deel van de tweede akte

Het begin van Act 2 begint met de confrontatie van twee drijvende krachten - een held en een antiheld. De hoofdpersoon gaat de uitdaging aan. Alle bruggen zijn verbrand en het pad gaat alleen vooruit naar het aangegeven doel.

2 deel van de tweede akte

Obstakels in de weg van de hoofdpersoon worden steeds gecompliceerder en gevaarlijker en de kosten van een nederlaag zijn hoog. Biedingen worden verhoogd en bij verlies verliest de held alles wat hij koestert. De held staat oog in oog met grote problemen. Het tweede deel eindigt met een grote nederlaag van de hoofdrolspeler.

3 deel van de tweede akte

Dit is een soort voorbereiding op de climax. De omstandigheden zijn niet in het voordeel van de held, het lijkt erop dat de strijd al verloren is. Het hoofddoel lijkt onbereikbaar. Plots krijgt de hoofdpersoon nog een kans om de situatie in zijn voordeel recht te zetten. Hij besluit de strijd voort te zetten en streeft naar overwinning.

Akte 3. De hoofdpersoon komt uit de winnaar

Laatste act - dit is het meest emotionele gedeelte. De hoofdpersoon bereikt zijn doel en komt als overwinnaar uit de strijd. Hij vindt antwoorden op alle raadsels en vragen. De actie kwam tot een hoogtepunt, waarna de ontknoping van de geschiedenis kwam.

Aan het einde van het verhaal moet je een kleine plaats innemen om te laten zien hoe het lot van de personages na het avontuur is.

2 effectieve manieren om een ​​plot te bedenken - in deze video.

Script tekens

Studie van de hoofd- en secundaire karakters een heel belangrijk punt, omdat platte of, nog erger, ongeloofwaardige personages zelfs een zeer interessant idee van het script kunnen verpesten. Het belangrijkste bij het creëren van een personage is realisme. Het is noodzakelijk dat de lezer zich inleven in de held, zich met hem identificeert. Er moet aan worden herinnerd dat er in alle opzichten geen positieve helden zijn, noch hopeloos negatief. De held moet een verhaal hebben, controversieel zijn, maar tegelijkertijd moet de lezer, zoals Stanislavsky ooit, uitroepen: "Ik geloof!"

Gewoonten, karaktereigenschappen en het uiterlijk van iedereen, zelfs een ondergeschikt karakter, moeten worden overwogen. Maak hun helden zo verschillend mogelijk van elkaar.

Dialogen en actiebeschrijvingen

Zou moeten proberen behoud van het gebruik van dialoogvensters in het script - het stoort de kijker als het script een film moet maken. Maar ook, wat heel belangrijk is, moet de dialoog tussen de personages realistisch zijn. Te correcte en gedetailleerde opmerkingen klinken vals.

In elk scenario is er, naast dialoogvensters, een beschrijving van de acties. Een actiefoto is alles behalve dialogen. Het omvat: een beschrijving van het interieur, het uiterlijk van de personages, acties. De beschrijving is zelden lang, maar als dit gebeurt, splitst u deze op in kleine alinea's.

Scriptbewerking

Ervaren scenaristen adviseren: als de tekst al is geschreven, moet u deze minimaal 1-1,5 weken bewaren. Begin dan met bewerken. Dit is nodig om de tekst opnieuw te bekijken.

Het script wordt gecontroleerd op spelling-, stilistische en interpunctiefouten. U moet zich ervan bewust zijn dat er bepaalde normen zijn voor scriptontwerp. Deze normen zijn van toepassing op het ontwerp van de titelpagina, lettergrootte, aanbevolen aantal pagina's, informatie, van wie de vertelling wordt gevoerd. Hoogstwaarschijnlijk moet u enkele dialoogvensters opnieuw uitvoeren en scènes uit de tekst weggooien die geen invloed hebben op de ontwikkeling van de plot.

Pixar-tips in deze video.

Veel voorkomende fouten

De lijst met de meest voorkomende fouten die beginners maken:

  1. Een tekst schrijven over waar de auteur zelf slecht thuis in is.
  2. Een inleiding tot de plot van saaie, sjabloonfiguren.
  3. Het niet volgen van de volgorde van het vertellen.
  4. Lange en saaie dialogen met uitgebreide opmerkingen.
  5. Revisie van te veel scriptprogramma's. Dit is erg verwarrend voor beginners bij het begin van de ontwikkeling van het ambacht.

Door deze video te bestuderen, kun je een script schrijven.

Waar te beginnen met het schrijven van een script


Foto: freepik.com

Scenarioschrijven is creatief werk, maar de filmindustrie vereist een geformaliseerde aanpak. Er was geen tijd voor producenten en regisseurs om enorme volumes te lezen, dus ontwikkelden ze een algemeen geaccepteerd systeem van 'creatieve documentatie', waardoor we in het begin kunnen begrijpen of het de moeite waard is om een ​​project uit te voeren. De belangrijkste aanbevelingen in dit verband zijn opgenomen in de documenten van het Writers Guild of America, dat de "mode" over de hele wereld bepaalt.

Het voorgestelde schema is in het algemeen geschikt voor het schrijven van scripts, met uitzondering van reeksen, die een speciale aanpak vereisen.

1Idea. Je moet duidelijk begrijpen waar je over schrijft. De verbeelding van de auteur is niet beperkt, maar het werk heeft een geschatte indeling nodig - een volledige film, een cartoon of iets anders.


Foto: freepik.com

Daarnaast moet je de marktomstandigheden en de populaire formaten van verschillende filmstudio's en televisiekanalen kennen om je onmiddellijk voor te stellen wie hun idee kan verkopen.


Vergeet niet dat een idee dat voor u klinkt als een kaskraker van 100% niet noodzakelijk de rest opvalt. De auteur is vaak niet in staat om objectief afstand te nemen van zijn werk, dus in een heel vroeg stadium is het nuttig om het idee over te slaan door een kritisch filter van degenen wier mening u kunt vertrouwen.

2Logline - de kortst mogelijke samenvatting van het idee van de film, geformuleerd in een of twee zinnen. Het moet een beschrijving van de personages, hun acties en een bepaald resultaat van dramaturgie bevatten. Probeer een soort conflict in te voeren in de logline en de originaliteit van de plot aan te tonen. Hier is bijvoorbeeld een login die u gemakkelijk kunt herkennen.

Een jonge vrijgezel die regelmatig Nieuwjaar met vrienden in een bad viert, is toevallig in een andere stad en bevindt zich in een appartement met een jonge mooie vrouw. Waar zal deze toevallige kennismaking hen naartoe leiden?

3Wanneer het algemene concept van de film in je hoofd past, moet je 3-5 vergelijkbare films in hetzelfde genre oppakken. Ze zullen een gids voor u worden, maar dit betekent niet dat u ideeën van hen kunt lenen.

De eerbiedwaardige scenarioschrijvers adviseren om de films van andere mensen regelmatig te analyseren, te analyseren volgens de scènes en kaders, waarbij ze de trucs van de auteur noteren - op deze manier kunt u ervaring opdoen.

4Het is tijd om de vraag te stellen "Hoe een script te schrijven?" Wat zal de plot, climax en ontknoping van de plot zijn, wie zal de hoofdpersoon worden en wie zal de secundaire zijn, wat zal de hoofdlijn van de film zijn en welke scènes kunnen de "tweede laag" van het verhaal kleuren?


Foto: freepik.com

Dit wordt de structuur van uw scenario - het skelet en het werkplan. Een apart document dat ook voorafgaat aan het schrijven van het script is een kenmerk van de karakters. Ze beschrijft het uiterlijk, het karakter en de geschiedenis van de hoofdpersoon, evenals andere personages.


Als u de verantwoordelijkheid neemt voor de voorbereiding van deze twee documenten, wordt het veel eenvoudiger om te werken. Een duidelijk plan en gestructureerde visie van de plot is de helft van het script.

5Het is tijd om naar de synopsis te gaan. Hiermee kunt u het script aan producenten "verkopen". Synopsis is de kern van uw script. Het moet kort de plot, de ankerpunten van de plot, de climax en de ontknoping van de film beschrijven. Maar je moet niet meteen alle kaarten openen - door de synopsis moet de producent je hele script lezen. Het volume kan van 1000 tekens tot twee tot drie afgedrukte pagina's zijn. Met een goed ontwikkelde samenvatting, kun je al beginnen met het zoeken naar een producent en regisseur voor je toekomstige film.

Vaak eindigt hier het lot van zelfs het beste idee - een synopsis van slechte kwaliteit, een onduidelijke presentatie van de plot en banale grammaticale fouten sturen je toekomstige film naar de prullenbak voordat de producent het potentieel ervan kan onderscheiden.

6Om uw idee vollediger te presenteren, is mogelijk een titel vereist. In feite is dit een uitgebreide samenvatting van 10 pagina's, waarin de plot achter elkaar wordt weergegeven zonder lange dialogen. Het helpt de producent beter te begrijpen wat de kijker uiteindelijk op het scherm ziet.


Foto: rawpixel.com

In Rusland werd in plaats van een bijschrift een scripttoepassing verspreid. Het weerspiegelt de belangrijkste elementen van het project: naam, login, doelgroep en het hoofdidee van het script wordt gepresenteerd in een willekeurige vorm.


De hoofdtaak van de ondertiteling- en scenariotoepassing is aandacht trekken, intrigeren en uw idee verkopen aan een toekomstige klant. Met hen ga je naar de 'grote mensen' uit filmstudio's.

7De producent hield van de synopsis, de investeerders waren onder de indruk van het bijschrift, uw portefeuille bevat een intentiecontract (of beter nog - een volumestorting in vreemde valuta). Nu is het tijd voor het eerste ontwerp.


Foto: rawpixel.com

Beperk uw verbeelding niet, controleer niet het volume en de kwaliteit van de tekst. Je schrijft de eerste versie van het script alleen voor jezelf om het hele verhaal van begin tot eind in een soort logische volgorde op papier over te zetten. In dit stadium bevat het script alle scènes van de toekomstige film met alle dialogen, de acties van de personages en een beschrijving van het landschap.


Beginnende auteurs maken vaak dezelfde fout - ze maken nauwelijks een einde aan de tekst, beginnen ze te herlezen en proberen deze op orde te brengen. En het idee van de film lijkt niet meer zo aantrekkelijk, de dialogen zien er gespannen uit en de personages worden als eencellige amoeben. Geef niet toe aan pessimistisch schrijven - sluit de tekst, neem een ​​pauze en laat je afleiden door iets anders totdat je weer wordt bezocht door inspiratie.

8Het is tijd om de gehele resulterende stroom van bewustzijn over te dragen naar het strikte kader van het script zelf. Eerst moet u beslissen over het opnameformaat.

In de Russische traditie ziet het script eruit als verzadigd proza ​​met zeldzame schriftschrijfnotities over de tijd en plaats van de actie, het landschap en de personages in actie. Het is handig om een ​​dergelijk scenario te lezen, maar weinigen zullen er vandaag een film over maken.


Foto: rawpixel.com

De wereld heeft een meer gestandaardiseerd en beknopt 'Amerikaans' formaat aangenomen. Het ziet eruit als een extreem ingekort stuk en elke scène is volgens strikte regels geschreven. Naast de twee "klassieke vormen" zijn er ook specifieke vormen van scriptopname voor commercials, muziekvideo's en "stille" films. Het is altijd beter om bij de klant precies te controleren welke technische eisen hij aan het script stelt om het werk niet twee keer opnieuw te doen.


De eerste editie zou je in de publieksstoel moeten plaatsen. Alleen als u zichzelf op zijn plaats zet, kunt u de voor- en nadelen van de toekomstige film zien.

9En hierna beginnen de volgende redactionele versies, die enkele tientallen kunnen zijn. In de tweede editie moet u beslissen hoe goed de structuur van de door u geplande film wordt weerspiegeld - of alle plotwendingen in aanmerking worden genomen, die zonder betekenisverlies kunnen worden weggegooid. Let bij de derde run op je personages - misschien is iemand "uit het personage geraakt", moet je deze vervangen of zelfs naar de spaarpot sturen voor het volgende project.


Foto: rawpixel.com

In de vierde editie moeten de dialogen grondig worden herzien. Spreek ze hardop - is dit zoals natuurlijke menselijke spraak? Ten slotte, doorloop in de finale alle stilistische, grammaticale en spelfouten, zodat de tekst zich niet schaamt om aan de klant te tonen.


Het is moeilijk om je tekst te zien als die van iemand anders, dus in elk van deze fasen is het handig om vrienden en kennissen aan het werk te verbinden. In grote filmstudio's maakt een team van professionele editors onmiddellijk verbinding met het werken aan het eerste ontwerp, en dit stadium kan voor een scenarioschrijver het moeilijkst worden. Ze 'weten' beter hoe ze een script moeten schrijven, en vaak veranderen ze voor de ogen van de auteur zijn oorspronkelijke idee onherkenbaar.

10Nadat u het laatste punt na verschillende edities hebt geplaatst, keert u terug naar het begin - het is tijd om een ​​naam te verzinnen. Alle koppen waarmee de vorige documenten zijn ondertekend, zijn slechts werkopties. Maar pas nu, wanneer je je hele idee volledig hebt onthuld, de hele plot en karakters hebt voorgeschreven, kun je de definitieve naam kiezen.

De titel moet kort en duidelijk zijn en de essentie van de film weergeven. Vergeet niet dat deze woorden, geboren uit slapeloze nachten, dan zullen verschijnen op elke poster, billboard en in de titel van artikelen gewijd aan de film.

Scenario voor de film: voorbeeld

Hier lijkt bijvoorbeeld een voorbeeldscript voor een documentaire die in 2018 is gefilmd. Het is geschreven in het "Amerikaanse" formaat, dat wordt uitgevoerd volgens een strikte standaard.

Ten eerste is het script alleen geschreven in Courier New-lettertype en de 12e grootte - hiermee kunt u elke pagina in ongeveer een minuut schermtijd plaatsen. Ten tweede begint elke nieuwe scène met een korte beschrijving van de plaats en tijd van actie in overeenstemming met algemeen aanvaarde afkortingen. En daarna is er een beschrijving van de actie in de meest gecomprimeerde opmaak- en karakterdialogen.


Foto: rawpixel.com

Tegelijkertijd kunnen de vereisten van verschillende filmstudio's enigszins variëren, dus het is altijd beter om vooraf een voorbeeld van een acceptabel formaat te krijgen om u hierop in uw werk te concentreren.

SCÈNE 37. INT. DORPSHUIS - AVOND

Dubbele belichting: een afbeelding verschijnt door een rol - VEVEODA houdt een rol op de tafelmanuscripten

En de berg ligt aan de rivier de Amoer, en er zit zilvererts in, en vanaf die berg zitten veel mensen in dorpen, en in de dorpen van vijfenvijftig en een half, en akkerland, en er zijn veel paarden en elk klein en klein dier en wijn

SCÈNE 38. EXT. RIVIERKUST - DAG

De leider daalt af van de dijk naar de Amoer

Vanaf de oevers van de Lena drongen Russische ontdekkingsreizigers de Amoer binnen en de eerste was het geschreven hoofd van Vasily Poyarkov. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания

СЦЕНА 39. АНИМАЦИЯ. КАРТА

Анимация, графика: Карта, по ней плывёт кораблик казаков, показан маршрут их движения

De Kozakken van Vasily Poyarkov staken de ruggengraat over en gingen naar de vallei van de Zeya-rivier, een zijrivier van de Amoer-rivier, waar ze de winterhut zetten

Bekijk de video: HEMA Vlogacademy - Mertabi: leer je eigen script schrijven (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send