Handige tips

Choirmaster is een teamleider

Pin
Send
Share
Send
Send


Beste novice-leider van het koor, de weg naar een mysterieus en interessant land genaamd 'Het werk dat je hebt gekozen' strekt zich voor je uit. Deze weg is als een labyrint waar sommige paden tot stilstand komen, er zijn steile beklimmingen en steile kliffen. Het gebeurt dat het woestijnen en woestenijen passeert en het wordt omringd door vruchtbare velden, stromende rivieren, die gewoon wachten op je acties. Het lijkt erop dat zowat de weg naar het paradijs zal leiden, waar alles zal beginnen uit te werken ... Mijn liefste, paradijs want dat zijn paradijs, om in het paradijs te zijn, en het paradijs, je raadt het zelf al, daarom misschien deze pagina's van pas komen voor jou.

Je werk begint lang voordat je voor het koor staat en de toon zet om weg te vliegen op de vleugels van het lied. De jongens die je voor het eerst ziet, zien je ook voor het eerst. En dit is niet jouw koor. Jouw taak is om een ​​wonder te maken. Ten eerste zijn ze allemaal heel verschillend, maar u hoeft niet te kiezen; Hoe geruchten, huilebalk, goudzoekers en "zware artillerie" in één team combineren? (Denk aan de vier hoofdtypen van nerveuze activiteit - cholerisch, melancholisch, optimistisch, flegmatisch en als je het je niet herinnert, geef lezingen over psychologie.)

Merk tijdens de eerste vergadering met uw aandacht meer levendige cijfers op en probeer ze te onthouden. In de volgende lessen kunnen ze precies het tegenovergestelde veranderen, daarom is de opstelling van het koor belangrijk en noodzakelijk. Ze is de vrucht van lange kwelling, kwelling, wanneer alles wat je met zoveel moeite hebt gebouwd plotseling in tartarara vliegt en je helemaal opnieuw moet beginnen. Hier moet je stemmen en temperamenten kunnen combineren: zet de cholerische Neslukh ver weg van elkaar, omringen ze met “zware artillerie” flegmatische mensen, die die van de flanken versterken door optimistische mijnwerkers. Verbind in geen geval cholerisch met crybaby-melancholie, martel hen en jou. Het is beter om melancholiek te plaatsen bij flegmatische mensen, die meestal van nature vriendelijk en niet kieskeurig zijn, niet slecht met optimistische mensen, maar er kunnen broeinesten van spanning zijn.

Conclusie: leer psychologie!

Uit je levenservaring weet je dat er een tijd is waarin de staat van je ziel en lichaam om welke reden dan ook in conflict komt. Dit is een tijd van contrasten: liefhebben - haten, ik wil - ik wil niet, ijs en vuur, gelach en tranen ... Jullie herinneren dit allemaal goed, want tot voor kort bevond je jezelf in het centrum van de adolescentie. Dit is wat je je herinnert, maar de grillen van eerdere jeugd - nee. Nou, ze huilden, nou ja, vielen op de grond en eisten hun deel, nou ja, volwassenen schelden je uit voor onrecht en onzorgvuldigheid. Heren zijn goed, omdat dit slechts overgangsperioden zijn. Ze zijn niet zo uitgesproken, maar dit is niet eenvoudiger voor die kinderen die ze zelf ervaren. Je taak is niet om ze te berispen, maar om ze te helpen deze stemmingen waardig over te brengen, zou je kunnen zeggen, met vreugde. Hoe? Het ene kind heeft alleen een blik nodig, het andere - woorden, een derde - pauzeert ... En alles - wisselt van aandacht zo vaak als het zenuwstelsel van de student kan weerstaan, zelfs als, nou ja, je moet dit vers of deze moeilijke plek leren. Anders begint stress bij kinderen en verdwijnt de interesse ..........

Conclusie: Bestudeer leeftijdsgebonden psychologie, en in het bijzonder - kinderpsychologie, met al zijn 'bergen en afgronden'.

Voor elk kind word je niet alleen een leraar, een koorleider. Het kind moet je accepteren in zijn ziel, in zijn leven. Je moet je "board" zijn. Maar niet vanwege bekendheid! Je moet een onbetwiste autoriteit zijn, maar tegelijkertijd - een moeder, een oppas ... (Iedereen zou moeten, moet ...) Wees niet te lui om naar huis en naar school te komen, om solfeggio-lessen, specialiteiten ... Toon interesse. Laat ze voelen dat ze nodig zijn, niet als massa, in kwantiteit, maar als een persoon, elk. Het is mogelijk en noodzakelijk om regels in het koor vast te stellen die studenten en u hiermee helpen.

  1. Koorzanger zijn is een eer en een vreugde.
  2. Elke les is uniek en uniek, u zult missen, u zult veel verliezen.
  3. Gemiste les moet worden uitgewerkt.
  4. Wees niet bang om contact op te nemen met het hoofd, hij zal je problemen helpen oplossen.
  5. Respecteer het werk van je kameraad. Als het hem niet lukt, help hem dan.
    En lach in geen geval, anders lachen ze je uit.
  6. Zorg voor aantekeningen en een pak.
  7. Vergeet niet - u bent het gezicht van het koor, de school, uw gezin.

Je hebt niet alleen te maken met de groeiende, zich ontwikkelende persoonlijkheid van het kind. Je neemt deel aan de oprichting ervan, omdat dit het belangrijkste is in ons werk.

Conclusie: leer pedagogiek en klassiekers van pedagogiek!

Dus je komt naar het koor. Je hebt een beperkte periode die een les wordt genoemd. Er zijn taken die voor deze periode moeten worden opgelost. Er zijn taken voor de korte termijn die zijn ontworpen voor het uitvoeren van één werk, maar de oplossing voor taken op de lange termijn bestaat uit deze: de opvoeding van de koorcultuur, de ontwikkeling van de creatieve persoonlijkheid als geheel.

1. Organisatiemoment:

Voordat je naar de les komt, om de lucht in te blazen, ga je een paar keer zitten, stel je jezelf voor als geweldig en krachtig, en ga je naar de jongens toe. Verzamel al hun gedachten in een bos, alle ogen op zichzelf gericht. Neem onmiddellijk een duik in het werk. Rol niet over het magazijn. Kijk eens wie er niet is, dan kom je er wel uit. ie het begin van de les moet een ritueel zijn, een ritueel. Klasse tijd is heilig. Dit moet door iedereen worden begrepen, zelfs die leraren die het idee koesteren om hun student uit het koor te verwijderen om zich voor te bereiden op de wedstrijd, de Olympische Spelen, enz.

Hier zijn de taken van het stemmen van het vocale apparaat, het ontwikkelen van muzikaal gehoor, dictie, het aanleren van ademhalingsvaardigheden, horizontaal en verticaal geluid van het koor opgelost. Je kunt bijna het hele gezang bouwen op een of twee akkoorden of intervallen die nodig zijn in een bepaalde periode. Je kunt "stikken" en "zuchten" aan de rechterkant uitademen, "mopperen" en "spuwen" tongbrekers. In het zingen, realiseer in kleine porties taken die vervelend en smerig zijn, zoals een medicijn dat je nodig hebt om te herstellen, lees - succesvolle uitvoering.

Conclusie: het belangrijkste - je moet een specifiek doel stellen, zij het maaaaaaalenkoy, maar een dat in deze les kan worden voltooid, ten minste gedeeltelijk.

3. Werk aan het werk:

Ga naar de spiegel en kijk naar jezelf. Kun je de functies van Suvorov vinden? Kutuzov? Napoleon? Dit is geweldig voor je, want als je een werk leert, moet je een strateeg en tacticus zijn. De kennis die is opgedaan in de OVS-klassen (Fundamentals of Military Service) is hier nuttig. Op zijn minst moet je weten wat strategie en tactieken zijn.

strategie - De wetenschap van oorlogvoering. Implementatie van algemene plannen.

tactiek - de kunst van het vechten. Een set tools en technieken om het beoogde doel te bereiken.

Alle klassen van het koor zijn verenigd door een strategie, maar elke les onderscheidt zich door zijn tactiek.

Conclusie: Bestudeer militaire zaken en chorologie zorgvuldig.

4. Programma selectie:

Selecteer dergelijke werken die uw team zal kunnen verwerken, herkennen en liefhebben. Denk aan de mogelijkheden van het team - het aantal artiesten, de kwaliteit en het niveau van paraatheid. Het is vreemd en grappig om te luisteren naar een uitvoering door een kinderkoor van werken bedoeld voor een collectief voor volwassenen. Bij het kiezen van een repertoire kunt u kiezen voor eenvoudig op het eerste gezicht, werken, vaak klassieke componisten. Maar beschouw het in termen van psychologie, sensualiteit, filosofie. Dit geldt vooral voor muziek met spirituele inhoud. Het volume van een werk kan ook een negatieve rol spelen. Er zijn prachtige liedjes in melodie en harmonie, maar ze zijn lang en uitgebreid. In het begin beginnen de kinderen ze met plezier te leren, en dan wordt de schattige melodie opdringerig, vervelend en komt mevrouw Bored in een omhelzing met Tosca. Je eet niet veel honing. Het is beter om kleine werken te kiezen, maar met een "peperkorrel". Sommige werken zijn erg pompeus. Stel je voor hoe het door je koor zal klinken. Of het luid en opgeblazen zal zijn, vooral als het gaat om het uitvoeren van een klein team.

Conclusie: leer koken en vers voedsel selecteren, niet alleen tijdens het koken.

De uitvoering van het koor tijdens het concert hangt volledig af van je karakter. De geleider moet een karakter hebben. Het verschijnt misschien niet in het dagelijks leven en u zult "zacht" en "donzig" zijn. Maar wat betreft uw contact met het koor -. En zo - een concert! Controleer de hal en het podium: schreeuw, klop, stamp, kalmeer het beheer van de hal, die ontsnapte aan geschreeuw en lawaai. Controleer de machines. Vooral zij! Springen, leunen, rennen. Weersta - het koor zal veilig zijn en je hoofd zal geen pijn doen tijdens de uitvoering. Ze kunnen er niet tegen - het volgende concert zal met pleister in de zaal zijn. Luister naar hoe de piano klinkt en aan welke kant deze van je verwijderd is. Het komt voor dat je tijdens een concert plots beseft dat je de oriëntatie verliest en de piano niet op de gebruikelijke plaats kunt vinden. Het succes van een koorperformance hangt af van het vertrouwen en de attentheid van de acties van de leider. Wat er ook gebeurt, je kunt je nervositeit, opwinding niet tonen. Dit wordt als bij toverslag aan kinderen overgedragen.

Conclusie: doe yoga.

Toen je studeerde, was de bodem van creativiteit rijk. Concerten, festivals, examens, lezingen. Het leek erop dat er voor altijd een einde aan zou komen. En dus ging je vrij zwemmen. Ja, ze zijn niet in de "hoofdstad" gebleven, maar als een Tsjechov-held besloten ze zich te wijden aan de Zemstvo, nou ja, of de omstandigheden hebben zich ontwikkeld. En onmiddellijk, of niet onmiddellijk, maar ze voelden dat de vruchtbaarheid begon op te drogen. Een boot van creatieve dromen stortte neer in het dagelijks leven (bijna Mayakovsky). Wat te doen Ontsnappen naar de "hoofdstad"? Geachte heer, vertel me, was uw creatieve leven daar van u afhankelijk? Concerten? ... In grote lijnen, NEE. Dus is het geen teken van bovenaf dat je de kans geeft om je dromen waar te maken? Dus kalmeer, overhandig tickets aan het loket. Je hebt al een koor. Leerlingen met wie je niet één concert hebt meegemaakt, maar misschien een competitie. En u, ik ben er zeker van, bent gaan denken dat uw kinderen engelen zijn. Het meeste, het meeste kinderen! En dan ontstaat zo'n simpele gedachte: "Ik wil ze geven ...". U bent op de goede weg! Ja, ja - nu hangt de vruchtbaarheid van creativiteit in een bepaalde school of district van jou af.

Conclusie: stel je voor Vavilov.

7. Over uw opties:

In dit hoofdstuk moet je het beroep van metselaar beheersen. Alleen al je stenen is een voltooid werk, en de oplossing waarmee je ze vastmaakt is muziek, kunst. Het resultaat is een gebouw (huis, hut, paleis) van cultuur, waarin de harten en zielen van uw studenten, de inwoners van uw dorp (stad, wijk) zullen wonen. Zelfs u weet niet wat uw mogelijkheden zijn. Om ze volledig te onthullen, wil ik adviseren - stel geen grenzen voor je dromen, deel de vreugde van co-creatie met anderen. Als het in uw vermogen ligt om richting te geven in het leven van de student - doe het dan. Uit persoonlijke ervaring ben ik ervan overtuigd dat als het doel van uw werk een andere persoon is (zijn succes, of het succes van het team), het werk in uw handen brandt, krachten, verbeelding, moed ergens vandaan komen.

Conclusie: zij het! Mason!

Ik, als een ervaren reiziger en inwoner van het land 'Werk dat ik heb gekozen', wil ik mijn 'stenen' introduceren, die een aanwijzing zullen worden en in een volledig nieuwe maniergedachte kunnen worden geduwd. Er is hier niets nieuws aan de gang, alles is geprobeerd op jezelf en je koor.

1. Organisatie van kinderkoorfestivals op basis van uw school en op basis van uw eigen inspanningen. Scary? Eng, maar niet dodelijk. We geven uit, we weten het! Bijvoorbeeld het Inter-districtsfestival van kinderkoorgroepen 'Street of the World'.

2. Concerten gehouden in samenwerking met de teams van verschillende organisaties, verenigd door een enkel thema. Bijvoorbeeld het concert “Kerstster”. De deelnemers zijn koren, solisten, ensembles van verschillende muziekscholen, een zondagsschool, een kloosterkoor, enz.

3. Creatieve ontmoetingen met andere koorgroepen.

4. "Vocal Ball" - een concert-festival van vocalisten en vocale ensembles van hun school en uitgenodigd door andere scholen, hogescholen, amateurorganisaties. Hier is het mogelijk om masterclasses van meesters-vocalisten te geven.

5. Creatieve concerten met deelname van kinderen en hun leerkrachten.

6. Het koorensemble kan worden onderscheiden van het koor. Dit kunnen veelbelovende zangers zijn, en dan streef je naar meer benijdenswaardige doelen met hen dan in het algemene koor. Dit kunnen meer onervaren zangers zijn, en dan lijd je er ook los van, maar bereik je je doel. Carthago moet worden genomen!

7. Natuurlijk is het niet nodig om bang te zijn om risico's te nemen! Neem een ​​gok en je zult worden opgemerkt en gemarkeerd. Competities van alle niveaus, festivals ... Er is maar één ding waar je niet bang voor hoeft te zijn, maar je moet je ogen er niet van afhouden. Dit is de schijnbare mislukking van de wedstrijd. “We hebben gebouwd, gebouwd en uiteindelijk gebouwd ...”

En plotseling - niets. Niets? Maakt niet uit. Ah ZE! Ja dat ben ik! En wat ZIJ begrijpen! Nooit, nooit meer zal ik ZELF meenemen! Wat zal ik op school zeggen? Naar de bazen? ... wat zullen ze me vertellen. Calm. Het zal alles zijn, en meer dan eens. Je werk is niet doorgestreept. Ze is gecorrigeerd. Een hoofd is goed, twee zijn beter en velen zijn ook niet slecht. Het belangrijkste is dat er geen HEADLESS mag zijn en ambities verjagen. Competities - resultaten van het werk, tussentijdse of finale. Gewoon zodat het niet van de slechte is. Dat er geen concurrentie was voor de concurrentie. Nu is dit genoeg. Stop met denken - waarvoor? Prestige? The Rise? Ga naar de aarde, strek je mouwen op en ga in vrede. Je bent niet slechter geworden, ook je studenten.

Conclusie: vandaag ben je dat, en morgen ben ik, maar de waarheid ligt ergens in de buurt.

Deze "stenen" verschenen niet onmiddellijk. Ze zijn me erg dierbaar, omdat het niet alleen mijn werk is. We doen dit samen: mijn vrienden, collega's van onze school en andere scholen. Ik waardeer iedereen, ik hoop op toekomstige samenwerking! Besmettelijk is er, heren!

"Sluit jezelf niet op in een schelp, zoals een worm in een moer, laat er problemen en vlekken op je pad zijn ... Deel alles wat je hebt uit en houd het niet verborgen!"

Beste beginnende koorleider. Ik verwelkom je in het land “Het werk dat je hebt gekozen”. Het is eerder het 'werk dat jou koos'. Alles ligt in jouw handen. De eeuwige vraag "Zijn of niet zijn". Natuurlijk - om te zijn! Koor zijn, muziek zijn. Je werk zijn, gekoppeld aan het werk van je collega's, die ook 's nachts niet slapen, langs deze weg rennen, doodlopende wegen bereiken, stikken van dorst, ze niet kalmeren, onze wereld van muziek bouwen, nieuwe wegen effenen ...

generatie

Een koorleider is een dirigent die samen met muzikanten en vocalisten repeteert en delen leert. De wortels van dit beroep zijn te vinden in het oude Griekenland. Het was toen dat koorzang verscheen tijdens uitvoeringen. Nieuwe creatieve beroepen ontwikkelden zich samen met hem. Zo'n "volkskoor" werd vergezeld door een dirigent die het publiek vertelde wat er zou gebeuren in een bepaalde act.

In het midden van de 19e eeuw werd bijzondere aandacht besteed aan de teamleider. Toen werd de koorleider zowel de leider als de regent genoemd, en zelfs de cantor of bandmaster. Sluiten functies kunnen ook worden uitgevoerd door het hoofd van de kapel. Hij was lid van zangscholen en kerken. Maar toen kreeg het hoofd van het kerkkoor een aparte niche voor werk en noemde hem regent.

Het is vermeldenswaard dat de dirigent tot de 19e eeuw niet met zijn rug naar de hal stond, zoals nu gebruikelijk is. Toen beheerde hij het team, zag het niet, wat de taak voor zichzelf en zijn collega's compliceerde.

Later, tijdens de actieve ontwikkeling van muziek, performance en hedendaagse kunst, begon het beroep dat ons interesseerde zich actief te ontwikkelen. Vanaf dat moment leidt de leider-koorleider altijd zanggroepen, ongeacht of het een academisch of een volkskoor is. Hij neemt ook een aantal extra functies op zich.

In het bijzonder fungeert hij als dirigent van een academisch orkest. Tegenwoordig is de koorregisseur naast het artwork verplicht om het team te voorzien van een hoog niveau van creatieve activiteit, goed geluid, teamgeest. Het is belangrijk om te onthouden dat elk lid van het ensemble anders klinkt, en elk lid is getraind in verschillende geluidstechnieken. Daarom moet de koorleider voor iedereen een enkele richting uitwerken om vocale zang van hoge kwaliteit te krijgen.

Om te begrijpen wat de essentie van het werk van zo'n professional is, is het belangrijk om te begrijpen wie hij leidt. Een koor is geen ensemble, een trio, een kwartet, enzovoort. Het belangrijkste verschil met andere soorten zang is de aanwezigheid van ten minste twee of drie mensen die dezelfde rol tegelijkertijd spelen. Ook kan het koor zingen met of zonder begeleiding (a capella). De begeleiding kan door bijna elk muziekinstrument worden uitgevoerd, een van hen of zelfs het hele orkest.

De koorleider is een professional met een enorm opleidingsniveau. Hij moet goed thuis zijn in kwesties van vocale cultuur en stemproductie, evenals in technieken van technieken, manieren om een ​​team van zangers te managen, enz. Een koorleider is een persoon die een goede en duidelijke beheersing van niet alleen andermans uitvoeringen moet hebben, maar ook zijn stem. Hij moet een uitstekend begrip hebben van elke fase van de technologie van geluidsproductie, de muzikale technieken en trucs kennen, veel ervaring hebben en doorgeven aan de hele groep.

De dirigent moet de techniek van plastic gebaren en een creatieve benadering van het werk leren, een buitengewone benadering van elke taak volgen. Het is daarom de moeite waard om te weten dat het management van het koor tijdens de uitvoering slechts het topje is van de ijsberg van het werk van de dirigent. Большую часть своего времени и сил этот человек проводит на репетициях при разучивании новых произведений. Также на плечи хормейстера чаще всего ложится подбор репертуара для коллектива, выбор новых участников, прослушивание и разбор на части всех произведений.

Расположение

Een goede meester moet in staat zijn om door de wereld van muziek en de verscheidenheid van werken te navigeren, om de theorie van het lezen van koorwerken perfect te kennen. Een professional bepaalt ook gemakkelijk welke stem zijn koor mist, luistert naar kandidaten en zoekt naar nieuwe 'vocalen'. De leider moet de koordeelnemers correct op het podium plaatsen (het geluid hangt hier in veel opzichten van af), de juiste partijen voor elke partij kiezen en alle zangers organisch combineren op het gebied van timbre en stemkracht.

Voordat hij begint met het leren van elke nieuwe muzikale productie, moet de koorleider elk lid van de groep zijn taak uitleggen, het gedeelte repeteren en alle details regelen.

Academisch koorleider en zijn gebaren

Steeds meer koormeesters weigeren de gebruikelijke toverstok. Moderne meesters weten dat de dirigent vloeiend in techniek moet zijn, maar je kunt de richting aangeven waarop het refrein met vloeiende handen klinkt. Bovendien mogen koorleiders hun acties aanvullen met lichte bewegingen van hoofd en lichaam. Elke golf van de hand is een voorwaardelijk gebaar dat een verandering in tempo of ritme, volumeregeling, de sterkte van het geluid van het koor en andere aspecten van de uitvoering van het werk kan aangeven.

Daarom is een koorleider de geest en kracht van elk koor, de basis en het begin. Zonder de beschreven persoon kunnen tientallen en honderden groepsleden stil en anoniem blijven. Zelfs één misser van de koorleider kan een instorting voor het hele team zijn.

Soorten koren

Een van de eerste zanggroepen waren de oude Griekse koren die tijdens de tragedies werden gebruikt. Maar in tegenstelling tot modern drama en theater, was hij zelf geen personage, maar speelde hij de rol van de publieke opinie, die de keuze van andere personages bepaalde. Het oude Griekse koor zong altijd met één stem, hetzij zonder begeleiding, of voor een chitra, die ook in harmonie met het koor speelde.

Het vroege christendom heeft de oude traditie overgenomen, en tot de X - XII eeuw zongen de koren alleen in koor of een octaaf. Toen begon de verdeling van stemmen in laag en hoog en het verschijnen van verschillende partijen voor hen. Tot de 15e (en in het kerkelijk gezang - tot de 17e eeuw) waren alleen mannen in het koor (met uitzondering van de koren van de nonnen).

Soorten koren [bewerken |

Bekijk de video: Akobe The Choir Master. Don't Watch If You Are Not Ready To Laugh (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send