Handige tips

Hoe je je eigen anime of je mangakarakter maakt

Pin
Send
Share
Send
Send


Veel van de Habrovsk-burgers en zelfs IT-specialisten kijken naar anime. Hij zag hem nog meer uit zijn ooghoek. Maar hoe is het gemaakt?

Het begint allemaal met een idee. Het gebeurt dat er een brainstormsessie wordt georganiseerd, waarbij er slechts één wordt geselecteerd uit de hele hoop, maar de beste. Het gebeurt dat het hele management beslist. Maar goed, dit is de allereerste en meest saaie fase. Na het kiezen van een idee, wordt de samenstelling bepaald van het team dat zal worden betrokken bij de uitvoering, er worden sponsors gezocht. De anime is eigenlijk vrij duur - de kosten om 52 afleveringen laat in de nacht op 5-7 televisiekanalen te tonen naderen 50 miljoen yen (ongeveer 21 miljoen roebel), en het tonen van de anime van Fullmetal Alchemist om 18.00 uur was 10 keer duurder!

De volgende stappen zijn optioneel als de anime op een stripboekmanga wordt getekend. Zulke animaties zijn over het algemeen de meerderheid, en dit is volkomen gerechtvaardigd. Afhankelijk van of de manga succesvol was of niet, kun je van tevoren uitzoeken of de anime succesvol zal zijn, en gewoon wat cent besparen. In alle eerlijkheid is het vermeldenswaard dat het gebeurt en vice versa - de manga wordt getekend volgens de anime. Dit was bijvoorbeeld het geval bij FLCL.

De tweede fase is om een ​​algemeen concept te bedenken - wie, hoe, waarom en waarom. Personages zijn uitgevonden, de hoofdverhaallijn, enkele eerste schetsen zijn gemaakt. Zodra dit klaar is, beginnen scriptschrijvers en kunstenaars aan hun werk. Er wordt een gedetailleerd script geschreven, personages en achtergronden worden getekend en vervolgens wordt een benaderd storyboard gemaakt.

Alles wordt meestal op de oude manier getekend, met potlood op papier. Tekens worden getekend in verschillende hoeken en stemmingen, in verschillende kleding en met verschillende objecten.

Vertaling van deze schetsen in digitale vorm kan op twee manieren worden gedaan. Of potloodschetsen worden bedekt met mascara of een hard potlood voor een groter contrast en vervolgens gescand:

Of ze worden eerst gescand en vervolgens wordt contrast op de tablet toegevoegd. Over het algemeen blijkt hetzelfde.
Nadat de personages klaar zijn, worden schetsen van de hele verhaallijn getekend. Dit gebeurt ook met potlood op papier, met opmerkingen, met tussenpozen van een seconde.



Los hiervan wordt een achtergrond getekend. Bovendien gebeurt het vaak dat het niet helemaal opnieuw wordt getekend, maar uit sommige foto's. Wees daarom niet verbaasd als u bekende plaatsen ziet tijdens het wandelen in Japan.

De achtergrond kan echter later in het proces worden getekend, vooral als deze ver weg is en u geen gedetailleerde schaduwen hoeft te trekken uit de animatie erop.

Ga ten slotte door naar het volgende deel, eindelijk verbonden met de computer. Dit is waar het grootste en moeilijkste werk begint - animatie, kleuren en lay-out. Ten eerste tekenen kunstenaars een paar frames met tekenanimatie, tussen kant-en-klare overzichtsschetsen van de verhaallijn. Voor televisie-anime worden meestal 12 frames per seconde getekend, maar soms gebeurt dit 24 of 8. Dit gebeurt op dezelfde manier als voorheen - de contouren worden op papier afgedrukt en gedigitaliseerd. Dit is echt helse werk - stel je voor hoeveel je moet tekenen voor een serie van 25 minuten!

Dan maken andere mensen (hoewel misschien dezelfde) deze animatie glad, zodat alles er natuurlijk en schokkerig uitziet. En ten slotte kleuren anderen deze animatie in. Naast dit alles zijn er ook effectartiesten. Ze voegen allerlei vonken, sterren en meer toe. Als gevolg hiervan krijgt u na het toevoegen van de achtergrond een bijna voltooid stuk anime.

Het hele proces wordt gevolgd door een art director (animatieregisseur) die frames controleert, correcties uitvoert en soms iets geheel met zijn eigen handen opnieuw tekent. Daarom wordt deze positie meestal toegewezen aan een van de animators, met veel ervaring.

Opgemerkt moet worden dat onlangs het leven van animators sterk is vergemakkelijkt door driedimensionale grafische afbeeldingen. Makoto Shinkai gebruikt het bijvoorbeeld actief en zeer vruchtbaar in haar werken. Maar toch, het grootste deel van de anime wordt nog steeds met de hand getekend.

Dan komt het geluid. Acteurs zeggen dat ze hun signalen uitspreken en liedjes zingen. Van opzij kan het er heel grappig uitzien. De meeste stemmen van anime-jongens zijn eigenlijk vrouwelijk - mannen hebben een lagere stem en zien er niet uit als die van kinderen, en om de een of andere reden neemt niemand kinderen mee naar stemacteren.

De stemmen worden verwerkt, extra geluiden worden over elkaar heen gelegd - ritselende bladeren, wandelen, enz. Ten slotte wordt achtergrondmuziek toegevoegd en komt de productie van de anime in de laatste fase - de show.

Hoe krijg je geld van anime? Reclame en verkoop van parafernalia. In het midden van de serie wordt een advertentieblok op televisie geplaatst. Soms tekenen ze direct in de anime de namen van sponsorende bedrijven of hun producten (alle personages gebruiken bijvoorbeeld de telefoons van één bedrijf). Anime is gepubliceerd op dvd. Talrijke posters, figuren en meer worden geproduceerd. Nou, we kijken er gewoon naar.

Mijn excuses voor mogelijke fouten en onnauwkeurigheden.

Hoe je je eigen anime of je mangakarakter maakt. Hoe maak je een geheel nieuw artwork? Wat heb je nodig om een ​​personage te maken

Wanneer er een wens is om een ​​roman te schrijven, is de eerste vraag die toekomstige schrijvers wordt gevraagd, waar te beginnen? Iemand begint met een idee, iemand schildert een plot in detail en iemand begint onmiddellijk de landschappen te beschrijven. Maar eigenlijk kun je beginnen met schrijven met personages. Bovendien moet dit worden gedaan.

Bij het lezen van boeken kan men opmerken hoe verschillend auteurs aandacht besteden aan de karakters van hun karakters. En als een boek met een prachtig plot, maar droge en niet levende karakters, een kleine herinnering in zijn geheugen achterlaat, dan zal een werk met perfect beschreven en realistische karakters nooit worden vergeten.

Tegenwoordig besteedt de Amerikaanse schrijfster Donna Tartt veel aandacht aan de personages in haar boeken. Als je haar werken leest, begrijp je dat sommige personages er realistischer en interessanter uitzien dan levende mensen. Misschien is dit een van de redenen waarom Tartt terecht de Pulitzer-prijs ontving voor zijn laatste roman.

James Frey praat heel goed over het creëren van karakters in zijn boek How to Write a Brilliant Novel:

1. Een fictief persoon moet verschillen van een redelijk persoon.

één een van de belangrijkste fouten van schrijvers is dat ze hun personages van echte mensen 'afschrijven'. Dit is niet slecht, als je slechts een deel van de kwaliteiten neemt en de rest bedenkt of hyperboliseert. Het feit is dat de lezer zich zal vervelen om gewone mensen te bekijken. Een fictieve man moet in alles de echte man overtreffen. Het moet emotioneler zijn, of juist saaier. Zijn acties moeten verbazen en shockeren, verrukken of teleurstellen. Ga gewoon niet onverschillig weg. De lezer zal dit niet vergeven.

zeer belangrijk. Wat je karakter ook is, zijn acties moeten duidelijk zijn voor de lezer. Als zijn acties en gevoelens voor iemand onlogisch lijken, zullen mensen het boek gewoon sluiten en iets beters vinden.

ook het is belangrijk om te begrijpen dat een fictief persoon gemakkelijker te beschrijven is dan een redelijk persoon. Waarom? Omdat hij een beperkte verhaallijn heeft en je alleen die gevoelens en beslissingen van het personage moet beschrijven die de plot vereist.

Personages zijn het materiaal waaruit de hele roman is opgebouwd.

2. Een fictief persoon - ondersoorten.

"Flat", "karton", "eendimensionaal".Het spreekt van ondersteunende personages die we een of twee keer in het boek kunnen ontmoeten, een paar woorden van hen kunnen horen en hun bestaan ​​niet meer kunnen herinneren. Dit zijn bijvoorbeeld barmannen, obers, enz. Het kan ons niet schelen wat er in hun innerlijke wereld gebeurt, wat voor soort verliezen ze overleefden, van wie ze hielden en haatten. Het maakt niet uit. Je kunt zulke karakters niet schilderen,

'Volledig', 'multidimensionaal' of 'trihedraal' karakter. Dit is het type protagonisten, inclusief schurken. De belangrijkste kwaliteit van dit type is dat je een label niet aan zijn vertegenwoordigers kunt plakken. Het moeten interessante persoonlijkheden zijn, met een complexe en complexe motivatie voor acties. Deze helden moeten veel lijden overleven en veel vreugden kennen, liefhebben, haten, zoeken en ontsnappen, lijden en genieten ... En, het allerbelangrijkste, ze moeten een volledige biografie hebben. Maar daarover later meer. Je moet de lezer interesseren, zodat hij je personages beter wil leren kennen.

3. Ontmoet de helden

Hoe leer je de helden kennen? In zijn werk "The Art of Creating Dramatic Works" noemt Lajos Egri het personage "trihedral" en onderscheidt het de volgende facetten:

fysiologische. Dit omvat alle fysieke kwaliteiten van je held, zoals zijn gewicht, lengte, leeftijd, oogkleur, gezondheidstoestand en dergelijke. Hoewel deze lijn het gemakkelijkst lijkt te zijn, moet eraan worden herinnerd dat het erop lijkt dat ze in de eerste plaats worden beoordeeld. Daarom is het belangrijk dat het uiterlijk past bij het karakter van het personage,

sociologisch. Om deze lijn te vormen, moet je de volgende vragen beantwoorden: tot welke sociale laag behoort je personage? Naar welke kerk gaat hij, welke politieke partij steunt hij? Wie heeft hem opgevoed? Was hij een verwend kind of groeide hij op in ernst en orde? Heeft hij veel vrienden? Wat zijn hun gemeenschappelijke eigenschappen? En dergelijke problemen kunnen heel, heel veel zijn. Het belangrijkste is om erachter te komen wat je personage is in sociale termen. Het is heel belangrijk om de dynamiek van karakterontwikkeling te begrijpen. Hij werd niet geboren zoals hij nu is, hij is zo geworden. Je moet de redenen voor de vorming van zijn personage begrijpen, de enige manier waarop je een realistische held krijgt,

psychologisch. Er moet meteen worden opgemerkt dat je geen professionele psycholoog hoeft te zijn om goede en hoogwaardige personages te maken. Het is voldoende om de menselijke natuur te begrijpen en oplettend te zijn. Is uw werknemer gestopt? Ontdek waarom hij het deed. Een vriend gooide het verkeerde dieet en meldde zich aan voor een sport? Chat en ontdek wat deze veranderingen heeft veroorzaakt.

Dit gezicht wordt beschouwd als de interactie van sociale en fysiologische gezichten. Hier moet je passies, fantasieën, complexen, angsten, de schuld van je personage en dergelijke beschrijven. Het omvat ook emoties, gewoonten, intelligentie, zelfvertrouwen en verschillende neigingen.

De grootheid van het drama hangt af van hoeveel de auteur erin slaagt om complexe multidimensionale afbeeldingen van helden te creëren. Zo verandert de eeuwige taak van zelfkennis voor de toneelschrijver in de taak om de helden van zijn eigen werk te kennen. De oude roep "ken jezelf" voor de toneelschrijver klinkt als "leer de personages zo dicht mogelijk kennen". George Baker "Drama Techniek"

4. De karakters laten handelen

Een zeer belangrijke tip - maak geen inerte tekens. Heb je boeken gelezen waarin secundaire personages interessanter waren dan de belangrijkste? Het zou niet zo moeten zijn, dit is ten eerste, en ten tweede, dit is te wijten aan het feit dat de hoofdpersoon inert bleek te zijn. In dit geval zal hij conflicten vermijden, bang zijn voor moeilijkheden en worstelen. Zulke karakters zijn voor niemand interessant. Probeer je hoofdpersonages dynamisch te houden en verschillende moeilijke situaties aan te kunnen.

5. Een personagebiografie maken

Voordat je begint met het schrijven van het eerste hoofdstuk van het boek, moet je elk personage volledig maken. De biografie van de hoofdpersonen moet bestaan ​​uit 10-50 pagina's A4. Je moet alles weten over je karakter - waar hij is geboren, hoe hij is opgegroeid, wie hem heeft opgevoed, met wie hij vrienden was, van wie hij hield ... In het algemeen alles wat de lezer kan verklaren waarom je karakter is geworden wat hij nu is.

Natuurlijk, als je al bijna de hele biografie hebt (het wordt aanbevolen om het in de eerste persoon te schrijven), heb je nog steeds een paar vragen over de held, waarvan je de antwoorden niet zult weten. Dan zou de beste optie zijn interview met het personage. Omdat hij een verzinsel van je verbeelding is, zullen al zijn antwoorden zeker eerlijk zijn.

Je moet alle details van het leven van je held schilderen. Zelfs als je ze niet in het boek zult gebruiken, en niemand behalve jij zal ze kennen, moet je ze schrijven. Je maakt tenslotte een persoon.

Schrijf de boeken die je zelf graag leest

Als je met al deze tips rekening houdt bij het creëren van je personage, zul je je realiseren dat je zelf begint te geloven in het bestaan ​​ervan. Dit zal een bevestiging zijn dat je een echt hoogwaardige held hebt gecreëerd.

De biografie van een personage is in feite een zeer korte beschrijving van het leven van een fictieve held. Het is gemaakt om het personage in de verhaallijn van het werk te passen en het lezen ervan te vergemakkelijken. Met een biografie kun je ook fouten voorkomen tijdens het schrijven van een werk. Als je niet weet hoe je de biografie van een personage moet schrijven, of als je voor het eerst over een dergelijk concept hoort, is dit artikel iets voor jou. Hierin zullen we u vertellen hoe u een gedetailleerde karakterbiografie kunt maken.

Maak een nieuw bestand op uw computer of neem een ​​stuk papier voor aantekeningen. Begin met een naam. Het moet passen bij de cultuur of nationaliteit (gotische karakters kunnen bijvoorbeeld Arachne Valdor of Hellebor Natrix worden genoemd). Als je geen namen kunt bedenken, zoek dan naar aanwijzingen op internet.

Denk aan de leeftijd van het personage. Denk aan een geboortedatum en, indien nodig, een overlijdensdatum.

Verzin zijn oorsprong. Uit welk land komt jouw personage en waar woont hij nu? Overleefde hij in het verleden een soort schok - de dood van dierbaren, ouders, verkrachting, misbruik, afkeer van ouders, eenzaamheid en de noodzaak om voor jezelf te zorgen vanaf jonge leeftijd of misschien iets ergers?

Beschrijf de dingen die je held dierbaar zijn. Denk na over wat je personage waardeert. Het kan een jachtmes zijn, geërfd van zijn vader, of een vreselijk soort blouse - een geschenk van een geliefde, of is het niet eens een ding, maar een favoriete gouden vis? En wat draagt ​​het personage altijd in zijn zakken? Een lippenbalsem, een Zwitsers zakmes of een glanzende mascottesteen? Geef dit allemaal weer in de biografie van het personage.

Beschrijf het uiterlijk van het personage. Het lichaam en de stijl van de held kunnen zijn persoonlijkheid weerspiegelen. In sommige gevallen komen deze parameters echter niet komisch naar voren - het hangt allemaal af van de aard van het verhaal.

Associeer een personage met andere helden van een werk

Denk na over hoe gebeurtenissen in het verleden het leven van het personage hebben veranderd. Tragedie of trauma in het verleden is een goed voorbeeld van een bepalende gebeurtenis. Het verleden van het personage zou zijn persoonlijkheid dienovereenkomstig moeten beïnvloeden. Misschien werd hij een stille en ongezellige goth of emo? Of een alcoholist? Of misschien hebben bepaalde gebeurtenissen zijn relatie in het heden beïnvloed.

Denk aan de ouders en de rest van de familie van het personage. Hoe verhouden ouders zich tot hem? Was hij een verschoppeling in zijn familie of hetzelfde als alle anderen? Had hij broers of zussen? Zo ja, hoeveel konden ze met elkaar opschieten? Woedden ruzies tussen hen of regeerden integendeel vrede en liefde?

Maak het personage interessant in de context van andere helden van het werk. De werken, waarvan de hoofdrolspeler maar één personage is, zijn heel, heel weinig, en bijna niemand zal een verhaal met dezelfde personages willen lezen. Geef de personages zo weer dat een van hen een introvert is en iemand een extravert, of beschrijf als uw hoofdpersonages de geliefde excentrieke en klassenpresident.

Beschrijf hoe hij zich verhoudt tot anderen. Is hij schattig Haughty? Schadelijk? Mysterieuze? Heeft een moeilijke jeugd hem beïnvloed (als het zo was) - heeft hij bijvoorbeeld plotseling dieren misbruikt? De manier waarop je personage op anderen reageert, kan lezers veel over hem vertellen (bijvoorbeeld: "Laura vermeed wandelen door het park, omdat de kinderen op de speelplaats haar irriteerden," klinkt interessanter dan eenvoudig: "Laura hield niet van kinderen") .

Denk nu aan zijn waarden in het leven. Wat is het belangrijkste voor een personage waarin hij gelooft (bijvoorbeeld 'geld boven alles')? Als je diepte wilt geven aan zijn persoonlijkheid, geef hem dan tegenstrijdige waarden. Voor Bob is er bijvoorbeeld niets belangrijker dan zijn ernstig zieke hond Nemo. Dit is mooi, maar niet genoeg voor het verhaal. Maar laat geld even belangrijk zijn voor Bob. Nu hebben we de plot: Bob houdt van Nemo, maar zijn behandeling is te duur. Wat gaat Bob doen? Hij kan Nemo niet kwijtraken - en kan het zich niet veroorloven de dierenarts te blijven betalen. Misschien krijgt hij een tweede baan of begint hij mensen te beroven, of doet hij alsof hij blind is en vraagt ​​hij in zijn vrije tijd om aalmoes op straat.

Ontwikkel een personage

  • Misschien helpt het je als je een ruwe schets maakt van het uiterlijk van je personage. Dus je krijgt een beter idee van hem.
  • Maak een lijst van waar je personage het meest van houdt - wat is zijn favoriete eten, groep, boek, kleur, lied, kledingmerk of auto, enzovoort.
  • Het is ook handig om de namen van ouders, voormalige geliefden, broers en zussen op te schrijven, zodat u later niet constant hoeft te kijken naar wat er is geschreven op zoek naar de gewenste naam.
  • Maak de biografie zo gedetailleerd mogelijk. Je moet elk van je personages kennen als je vrienden, zelfs als het gaat om negatieve personages. De lijst met voorkeuren en antipathieën moet erg lang zijn. Beschrijf in detail hun opvattingen en emoties - markeer ten minste twee paragrafen voor beide. We hebben het over een kort verhaal. Als we het hebben over een roman, zouden er veel meer details moeten zijn.
  • Denk aan het algemene gedrag van het personage. Bijvoorbeeld de manier waarop hij goede vrienden en vreemden behandelt. Кто-то получает больше, чем другие? Waarom? Не забывайте о симпатиях и антипатиях. Как описано в статье, ставьте персонажа в разные ситуации и описывайте то, как он реагирует на них. При этом учитывайте прошлое героя, быть может, поведенческие проблемы или его социальный статус. Например, персонаж не очень хорошо разбирается в машинах и оказывается в ситуации, когда автомобиль необходимо починить без помощи посторонних.Zal hij in paniek raken of, omgekeerd, kalm en verzameld zijn, de stier bij de horens pakken?
Hoe een Perzisch te maken.
Wil je je personage maken, maar weet je niet hoe?
Leg een stuk papier klaar en schrijf het op.
Het maakt niet uit of je kunt tekenen of niet. Dit wordt je persoonlijke held. Maar als je de mogelijkheid hebt, dan heb je de vlag in handen. Verzin helden. Hun verhaal. En het is goed mogelijk dat je hier beroemd om wordt.
Hier zal ik je helpen om het in detail te verfijnen. Zelfs zijn bloedgroep. Ik zal dit allemaal aanvullen met mijn voorbeelden.
1.Dit is het geslacht van je personage.
2.Imya.
3.Vozrast.
Dit beschouw ik als de meest elementaire in de schepping.
1.Pol. Het kan vrouwelijk of mannelijk zijn. Tenzij je natuurlijk een mutant hebt.
2.Imya. Het hangt al van je verbeelding af. Het kan kort, lang, Engels, Japans of Russisch zijn.
3. Eigenlijk ook, zoals een hand breekt. Van 0 tot oneindig.

Mijn voorbeelden.
1.Muzhskoy.
2.Stas Evans.
3,15 jaar
Een meer gedetailleerde beschrijving volgt nog.

Verschijning.
1. Haarkleur.
2. Oogkleur.
3. Geschatte lengte, gewicht.
4. Bouw.
Oké. Als je je al ongeveer de afbeelding van het personage voorstelt, of je wordt door de foto geleid. Het zal gemakkelijker voor u zijn.
1. Haarkleur wordt vaker gebruikt als standaard: blond, brunette, rood. Maar vergeet kleuren als lichtbruin of zwart niet. Niet-standaard regenboogkleuren kunnen ook worden gebruikt. Het zal er interessant uitzien.
2. Maar het is beter om niet te haasten met de kleur van de ogen. Het is belangrijk dat het wordt gecombineerd met haar, maar ook als je held heldergroen haar heeft. Dat is het niet waard om dezelfde ogen te hebben. Het is beter om ze natuurlijk te laten.
3. Voor lengte en gewicht, als uw Persian een perfect figuur heeft, neemt u gewoon de lengte. Het gemiddelde is 170cm. en neem 110 weg. Het blijkt het gewicht. Dat is het. Hoogte - 110 = gewicht.
170 - 110 = 60 kg.
4. Als u zich aan deze formule houdt. Je kunt veilig het gemiddelde schrijven. (Er is nog steeds compleet, dun, niet-standaard.)

Mijn voorbeelden.
1. Brunet.
2. Blauwe ogen.
3. Groei - 175, Gewicht - 65 kg.
4. Het gemiddelde.
Karakter.
1. Ik denk eerst dat het de moeite waard is om het temperament van de held te kiezen.
cholerisch onderwerp
Het wordt gekenmerkt door verhoogde prikkelbaarheid, intermitterende acties. Het wordt gekenmerkt door scherpte en snelheid van bewegingen, kracht, impulsiviteit en levendige expressiviteit van emotionele ervaringen. Vanwege onbalans, weggedragen door het bedrijf, is hij geneigd om met al zijn macht te handelen, om meer uitgeput te zijn dan zou moeten. Met publieke belangen manifesteert temperament zich in initiatief, energie, integriteit. In afwezigheid van spiritueel leven manifesteert cholerisch temperament zich vaak in prikkelbaarheid, affectiviteit, terughoudendheid, humeur, onvermogen tot zelfbeheersing in emotionele omstandigheden.
optimistisch persoon
Past zich snel aan nieuwe omstandigheden aan, komt snel samen met mensen, sociaal. Gevoelens ontstaan ​​gemakkelijk en worden vervangen, emotionele ervaringen zijn meestal oppervlakkig. Gezichtsuitdrukkingen zijn rijk, mobiel, expressief. Hij is ietwat rusteloos, heeft nieuwe indrukken nodig, reguleert zijn impulsen onvoldoende, weet niet hoe hij zich strikt moet houden aan de ontwikkelde routine van het leven, het systeem dat werkt. In dit opzicht kan hij niet succesvol een taak uitvoeren die gelijke energie-uitgaven, langdurige en methodische stress, doorzettingsvermogen, stabiliteit van aandacht, geduld vereist. Bij het ontbreken van serieuze doelen worden diepe gedachten, creatieve activiteit, oppervlakkigheid en inconsequentie ontwikkeld.
flegmatieke persoon
Het wordt gekenmerkt door een relatief laag niveau van gedragsactiviteit, waarvan nieuwe vormen langzaam worden ontwikkeld, maar persistent zijn. Het heeft traagheid en kalmte in acties, gezichtsuitdrukkingen en spraak, gelijkmatigheid, constantheid, diepte van gevoelens en gemoedstoestanden. Volhardend en volhardend, hij flitst zelden, is niet geneigd om te beïnvloeden, heeft zijn kracht berekend, maakt een einde aan de zaak, is gelijk in relaties, is vrij sociaal, houdt niet van tevergeefs praten. Het bespaart energie, verspilt het niet tevergeefs. Afhankelijk van de omstandigheden kan de flegmatische persoon in sommige gevallen worden gekenmerkt door 'positieve' eigenschappen - uithoudingsvermogen, diepte van gedachten, constantheid, stevigheid, in andere gevallen - lethargie, onverschilligheid voor de omgeving, luiheid en gebrek aan wil, armoede en zwakte van emoties, een neiging om alleen gebruikelijke acties uit te voeren.
melancholiac
Zijn reactie komt vaak niet overeen met de sterkte van de stimulus, er is een diepte en stabiliteit van gevoelens met een zwakke uitdrukking. Het is moeilijk voor hem om zich lange tijd ergens op te concentreren. Sterke invloeden veroorzaken vaak een langdurige remmende reactie bij melancholische individuen ("geef het op"). Hij wordt gekenmerkt door terughoudendheid en gedempte spraak en bewegingen, verlegenheid, verlegenheid, besluiteloosheid. Onder normale omstandigheden is een melancholisch persoon diep, substantieel, kan een goede werker zijn, met succes omgaan met levenstaken. Onder ongunstige omstandigheden kan het veranderen in een gesloten, angstige, angstige, kwetsbare persoon, vatbaar voor moeilijke interne ervaringen van levensomstandigheden die het niet verdienen.

2. Zijn goede karaktereigenschappen.
3. En de slechte.

Een voorbeeld.
1. Cholerisch.
2. Goedaardig en zorgzaam.
3. Te actief in sommige situaties wanneer dit helemaal niet nodig is.

De rest van de details.
1. Bloedgroep.
2. Gewoonten.
3. Stijl in kleding.
4. Favoriete dingen (eten, drinken, kleur, etc.)
5. Naaste familieleden.
6. Hobby's.
7. geboortedatum.

1. In Japan wordt aangenomen dat het karakter wordt bepaald door de bloedgroep.
De eerste is activiteit, leiderschap, moed. Sterke persoonlijkheden, winterhard en gezaghebbend.
De tweede is geduld, doorzettingsvermogen, bruikbaarheid. Ze denken zorgvuldig na over hun acties.
De derde is nieuwsgierigheid, een creatieve geest, onvoorspelbaarheid en onafhankelijkheid.
Vierde - emotionaliteit, gevoeligheid, verbeelding.
2. Je hebt ook gewoontes. Bijvoorbeeld: nagels bijten, kleding rechttrekken, een lip bijten. Pin haar.
3. Kledingstijlen: sport, straat, formeel, romantisch. Bovendien kunt u een heleboel foto's met kleding vinden. Of verzin en teken zelf.
4. Hier, zoals u wenst.
5. Ouders, broers, zussen. Ooms, tantes. Enz.
6. Vissen, tekenen, voetbal of misschien zijn er helemaal geen hobby's.
7. Nou ... alles is duidelijk.

Mijn voorbeeld.
1. De derde.
2. Knabbelt als het nerveus is. In lessen steekt ze vaak haar pony zodat ze niet in haar ogen komt.
3. Kledingstijl geeft de voorkeur aan buiten. Effen T-shirt, jeans, sneakers en een shirt over.
4. Favoriete kleur - blauw.
Eten - Hotdogs.
Dranken - Cacao.
5. Ouders. Zusters, geen broers.
6. Tekening.
7.16. 03. 97.
Ik hoop dat tenminste iets heeft geholpen, ik wacht op je feedback. Misschien is het de moeite waard om iets toe te voegen.

We hebben het al bedacht, vandaag wil ik je vertellen hoe je je eigen originele en unieke personage kunt maken en enkele nuttige aanbevelingen geven die je kunt gebruiken om de held van je verhaal te beschrijven.

Ik moet zeggen dat ik er HEEL lang over heb nagedacht en toen ik dit artikel "beviel", dacht ik: "Verdomme! Dat zou zo'n gids zijn toen ik net begon te tekenen, verdomme, hoe cool het zou zijn en ik niet door al deze fouten hoefde te gaan! ” Ik hoop dat je me zo een trotse impuls vergeeft ...

Niet alleen lezen, maar ook deze kennis in de praktijk gebruiken, het is altijd leuk om een ​​beetje tussendoor te schrijven, omdat we in het volgende artikel in de serie zullen praten over het schrijven van een verhaal dat uw lezers leuk zullen vinden. en dit is weer het gekrabbel ...

Wil of nodig?

De eerste vraag die ik wil stellen is of er al een personage in je hoofd zit? Er zijn twee situaties mogelijk:

  • 1) Je 'moet' een personage verzinnen om hem in het verhaal te introduceren (bijvoorbeeld de hoofdschurk, of liefde passie ),
  • 2) Je 'wilt' in het verhaal schrijven, een persoon die al lang in zijn hoofd ronddraait en die voor jou persoonlijk 'super-mega-cool' is.

Als dit het aantal keren het geval is, zal het iets moeilijker zijn om een ​​personage voor het verhaal te bedenken en ik wil meteen een beetje niet-standaard advies geven - stop en moedig jezelf op. Ik bedoel, kijk een film, speel spelletjes, maak een wandeling, laat over het algemeen je humeur stijgen, ga dan op je werk zitten en probeer verliefd te worden op de persoon die je op dat moment zou creëren.

Uit ervaring kan ik zeggen dat je moe en ongelukkig bent, je kunt je geen goed karakter voorstellen, alle gedachten zullen worden gericht op "nou, wat maakt het uit". er komt niets van.

Een andere aanbeveling, als je 'nodig hebt' om een ​​personage te maken, maar je weet niet hoe je het moet maken (geen beeld in mijn hoofd ), dan is er niets mis met het lenen van een stichting van andere auteurs. Maar vergeet niet - dit moet een idee zijn, een "skelet", en niet volledig kopiëren. Neem een ​​personage, verminder een aantal gebeurtenissen uit het leven, voeg er zelf een paar toe, "stel het hier vast, draai het daar vast ...".

Als uw geval optie nummer twee is, lees dan de volgende paragraaf.

Karakter en type karakter.

Ik zal niet alle typen tekens vermelden die bestaan ​​(zoals een held, een schurk, een assistent, een meisje van de hoofden van de held, enz. ) omdat ik wil dat de persoonlijkheden die u maakt uniek en onnavolgbaar, levend en echt zijn.

Dus nu hebben we in beide gevallen een bepaalde basis, een beeld in het hoofd dat we verder zullen ontwikkelen. Het eerste waarmee je moet beginnen, is het karakter van het personage te beschrijven. Hoe het te doen? Simpel als dat - wij (jij ja ik ja jij en ik = echte mensen ) we laten ons karakter zien in elke levenssituatie, of het nu een grijze dagelijkse routine is of een "ongewoon" geval, net zoals de personages die we bedenken hun eigen gedragslijn hebben in bepaalde situaties.

Beschrijf hoe je karakter zich zal gedragen wanneer hij zich goed voelt, wanneer hij zich slecht voelt, waardoor hij zich goed of slecht, verdrietig of leuk kan voelen, hem in omstandigheden van volledige duisternis kan plaatsen (bijvoorbeeld een in een vreemde stad / parallel universum / ruimte ), hoe zal hij zich gedragen?

Beschrijf zijn gedachten, gevoelens, emoties, bedenk goede en slechte gewoonten. Als de held positief is, bedenk dan negatieve eigenschappen en gewoonten die hij zal proberen te corrigeren, als het personage een schurk is, laat hem een ​​paar positieve eigenschappen hebben, (laten we zeggen dat hij van katten houdt ), om aan te tonen dat hij, zoals alle mensen, controversieel is. Beschrijf de manier van spreken, hoe hij communiceert met geliefden, met vreemden, met hogere, met lagere, rekening houdend met zijn culturele omgeving (boer, arbeider, wetenschapper, etc. ).

Kleine helden hebben meestal een onderscheidend kenmerk en houden zich vrijwel altijd aan deze gedragslijn, je kunt ze geen gedetailleerd karakter voorschrijven, maar ze niet dwingen dingen te doen die niet specifiek voor hen zijn (triest plezier en dom slim ).

Ik weet niet of er een afhankelijkheid is van uiterlijk en karakter als zodanig, maar in dit stadium is het niet nodig om te beschrijven hoe je held eruitziet, alleen hoe hij zich gedraagt ​​en waar hij op dat moment aan denkt.

Bedenk situaties totdat je een verfijnd beeld in je hoofd hebt en verzamel vervolgens al je handschriften in één bestand.

Biometrie en biografie

Nu, nadat we het gedrag van onze held hebben bepaald, is het tijd om te vertellen waarom hij zich zo gedraagt, wat de reden is voor dergelijk gedrag.

Ik merk op dat het voor een personage met een kort verhaal niet nodig is om al het volgende te doen, het gaat meer om grote en ontwikkelende werken.

Nu zijn de punten vrij standaard voor handleidingen voor het maken van tekens, merk op dat elk de paragraaf heeft zijn eigen speciale betekenis en wordt niet willekeurig gedaan:

Dus om te beginnen beslissen we wie we gaan bevallen, een jongen of een meisje? Je hebt waarschijnlijk al in de vorige paragraaf besloten welk geslacht je personage zal zijn, maar ik verzoek je dringend om opnieuw na te denken, misschien zijn sommige gedragingen niet eigen aan een van de geslachten.

Houd in gedachten dat er zoiets bestaat als sociale educatie en ... hoe zeg je dat dit een seksuele reactie is op deze educatie. Als een meisje bijvoorbeeld is geboren en getogen in een culturele samenleving, dan zal ze zich gedragen in overeenstemming met de regels van deze samenleving (om niet beroemd te worden voor het 'slechte' en alle kansen op een succesvol huwelijk te hebben. natuurlijke selectie, alle dingen ), tegelijkertijd kan de man zich antisociaal gaan gedragen (vanwege de wens om domein onder jongens of omwille van een meisje ), maar als we ze ruilen, kunnen we zeggen dat het meisje "niet normaal" is, maar de man is "verpleegster".

Daarom is het noodzakelijk om rekening te houden met het gedrag van het personage en de omgeving waarin hij opgroeide voordat hij een geslacht koos, en als je de voorkeur van alle helden in dezelfde richting krijgt (alle meisjes of jongens ), dan hebben alle helden van het verhaal hetzelfde type, een goede "bel" om een ​​contrasterende persoonlijkheid te introduceren en het verhaal te verdunnen.

Iemand gelooft, iemand niet (Ik ben van de eerste ) dat de datum van onze geboorte ons karakter beïnvloedt. Puur vanuit het oogpunt van praktische zaken, moet je er ook in geloven, omdat je een nog bedachtzamere held kunt creëren.

In zijn handen is er nu al een volledige beschrijving van het karakter van het personage, zijn geslacht en de culturele omgeving waarin hij opgroeide, nu open je het internet en kijk je naar alle mogelijke horoscopen en zoek je een vergelijkbare beschrijving van de persoon.

Zodra je het sterrenbeeld berekent, kun je verder gaan en rondneuzen door de dag van de maand te kiezen in overeenstemming met het karakter, of kies gewoon een willekeurige datum.

Waarom is dit alles? Wat zou je in je karakter geloven, dat hij voor jou zou leven, dat hij een persoonlijkheid en gedragspatronen zou hebben in overeenstemming met het echte leven, en als je gelooft, zullen je fans geloven, en hier voor de mis aanbidding is niet ver.

Nu ongeveer de leeftijd. Welk geboortejaar u ook kiest, het is de moeite waard om te begrijpen dat met de leeftijd het karakter van een persoon verandert. Bekijk het op deze manier, als een persoon op 42 dezelfde vrije levensstijl leidt als op 16, dan is er duidelijk iets mis met hem. Elk jaar beïnvloeden leeftijd en culturele omgeving ons en we veranderen voortdurend, in voor- en tegenspoed.

Geef leeftijd aan is ook belangrijk om de sociale status van het personage te identificeren. Bijvoorbeeld, op 16-jarige leeftijd is een persoon een schooljongen en hij zal zich dienovereenkomstig gedragen als een jonge en hete, en niet als een wijze oude man, op 20-jarige mensen zijn meestal studenten en gedragen ze zich anders, er is een verantwoordelijkheid voor hun leven, ik wil experimenten met 'volwassenen', maar ook de straf is in dat geval al hoger, en op 25 is de eenheid van de maatschappij al aan het werk en ze is niet in staat om "school" grappen te maken, ze zou moeten voeden

Als ze binnen de norm vallen, spelen ze geen speciale rol. Als ons stripboek echter een karikatuurstijl heeft, dan zijn deze twee factoren de moeite waard om speciale aandacht aan te besteden.

Als een personage karikatuur groot of klein van gestalte en gewicht is, laat dit alleen dan zijn stempel op het personage. Lange mensen zijn bijvoorbeeld merkbaar in de menigte, het is moeilijk voor hen om sloten te spelen =), laag kan behendig zijn, dun (pretentieus) zwak en ziek, dik gemoedelijk en langzaam, enz. (maak je eigen )

Nou, dit is een heel delicate vraag, kies een kleur in overeenstemming met de aard van de persoon of omdat je van een kleur houdt. en dat is alles.

Ik zou de kleur van het haar passend maken voor het karakter, en de ogen passen bij het haar, contrasterend of vice versa vergelijkbaar. Over het algemeen is dit allemaal "smaak" dus kies het zelf.

Dit omvat alle lichaamsgroottes en bochten. Welke? Nou, voor meisjes is het verborgen "90-60-90", de grootte van kopjes en kleding zoals zij (als je geen expert bent, doe dan wat je wilt ), voor mannen, lichaamsvorm en spiergrootte.

Houd er rekening mee dat bepaalde bochten en maten niet uit het niets worden gehaald en een indruk achterlaten op het dagelijkse gedrag van het personage. Gespierde jongens hebben bijvoorbeeld dergelijke spieren niet alleen van nature, maar omdat ze naar een schommelstoel gaan of sporten, kan dit hun keuze tussen fastfood en gezond eten beïnvloeden. Een meisje met grote borsten zal de aandacht van jongens trekken en ze zal het gebruiken of het zal haar in verlegenheid brengen.

Dus lichaamsvormen maken je held ook 'levend'.

Het is ook de moeite waard om alle littekens en kenmerken van het lichaam op te nemen. Elk groot of klein litteken heeft zijn eigen verhaal en de reactie van het personage op dit verhaal, positief of negatief, met ironie of nastalgie. Hetzelfde met de kenmerken van het lichaam, een groot volume longen - loopt langer, meer convoluties van de hersenen - slimmer, er is geen vinger aan de rechterhand - het kan onhandig zijn

Oh, een heel belangrijk punt naar mijn mening, maar tegelijkertijd verdwijnt de logica naar de achtergrond als je je held een coole naam wilt noemen en op je spuugt dat de naam ook iemands leven beïnvloedt.

Laten we onszelf blootstellen aan een betekenisvolle betekenis en onszelf als volgt definiëren: als acties plaatsvinden in onze wereld en in onze tijd, ga je naar de directory en kies je een naam in overeenstemming met het karakter, als in onze wereld, maar in het verleden geef je namen in overeenstemming met dat tijdperk en die plaats , je kunt zonder karakter, maar met betekenis, als de actie plaatsvindt in een fantasie of fantasiewereld, dan heb je al volledige keuzevrijheid.

Als je gags hebt met het verzinnen van een naam, dan zullen verschillende geografische, astrologische, biologische en andere mappen je goed helpen - je opent ze, vindt de alfabetische index en zet de naam van plaatsen, termen en fenomenen om in de namen van je helden.

En mijn favoriete onderdeel van het creëren van een personage is het combineren van alles hierboven beschreven en het creëren van een volwaardige persoonlijkheid ervan.

Het verhaal, nou ja, of de biografie van het personage is dat 'vet' waarmee je sommige karaktereigenschappen aan anderen kunt koppelen en het karakter van je verhaal kunt laten 'herleven'. In de biografie is het ook de moeite waard om de ouders te vermelden en hoe ze het karakter, hun persoonlijke kwaliteiten, iets dat ons object van hen zou kunnen aannemen, iets zouden kunnen weigeren, iets dat ze hem konden laten doen wat ze wilden doen, hoe ze straften .d.

Если в поведении твоего героя есть какая-либо уникальная привычка или особенность, самое время для того что бы описать историю ее возникновения здесь, и сделать это как можно более ярко и запоминающимся для персонажа.

В общем и целом, имея подробно описанные черты из предыдущих пунктов ты уже готов создать «живую» и уникальную личность, аналогов которой пока нет. Je kunt een kleine test uitvoeren, alles doen dat hierboven is beschreven voor een personage, vervolgens een van je vrienden nemen en dezelfde stappen doen, en vervolgens je vrienden laten vergelijken en zeggen dat een van hen door jou is uitgevonden en de andere een echte persoon is. Dus laat ze denken wie wie is, en je zult kijken hoeveel echte helden je hebt gemaakt.

Dat is alles voor vandaag, vrienden!

Een personage is de hoofdfiguur van elke animatie, dus hij moet behoorlijk wat aandacht besteden. In dit artikel vindt u tips van professionals die u helpen bij het creëren van een heldere en geloofwaardige, evenals kunt u kijken hoe Pixar Studio stripfiguren maakt.

Hoe je je eigen anime of je mangakarakter maakt

Ons ervaren team van editors en onderzoekers heeft bijgedragen aan dit artikel en het getest op juistheid en volledigheid.

Het contentmanagementteam van wikiHow volgt zorgvuldig het werk van de editors om ervoor te zorgen dat elk artikel aan onze hoge kwaliteitsnormen voldoet.

Als je werkt aan het creëren van je eigen personage en zelfs als je gewoon fanfiction wilt schrijven naar je favoriete anime, of als je een personage wilt maken dat interessant zal zijn en mensen je verhaal laat lezen (zonder Mary Sue te worden!), Kan WikiHow je leren hoe te creëren interessante personages, evenals je leren hoe je ze kunt tekenen! Begin met stap 1 hieronder of raadpleeg de inhoudsopgave hierboven voor meer gedetailleerde hulp.

Bekijk de video: Gravity Falls: Twins Forever (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send