Handige tips

Muziek leren op de piano: hoe kun je jezelf helpen?

Pin
Send
Share
Send
Send


Dus de theoretische basiskennis is geleerd, praktische lessen over het beheersen van het pianotoetsenbord, juiste handpositionering en vingersplaatsing, het leren van de technieken voor het uitvoeren van toonladders, akkoorden en arpeggio's blijven achter - kortom al het zorgvuldige werk dat nodig is om de vaardigheden van het piano spelen voor beginners te beheersen. Ben je klaar om te beginnen het leren van de je eerste serieuze muziekstuk. Wees geduldig zodat het resultaat u later zal plezieren.

Wanneer u aan uw gekozen werk werkt, moet u drie belangrijke stappen doorlopen.

Onderzoek en werk met notities

1. De eerste stap is het bestuderen van het werk. Wees niet verbaasd over het feit dat je in dit stadium geen tool nodig hebt. Eerst moet u een muziekstuk bekijken en analyseren, waarbij u de moeilijkste plaatsen erin benadrukt. Welnu, als er een gelegenheid is om naar een werk in iemands uitvoering te luisteren om de emotionele sfeer, stijlkenmerken, het muzikale beeld van het stuk te begrijpen. Het is niet overbodig om kennis te maken met het werk van de auteur van het werk.

Dan zal werken met noten volgen, die bestaat uit het opdelen van het spel in passages en het selecteren van de rangschikking van vingers voor elk van hen. Bepaal zelf hoeveel passages er in je werk zullen zijn, wat hun grootte is, wat de overgangen tussen hen zullen zijn. Als resultaat van het werk aan het eerste stadium, zou een theoretisch idee van een muzikaal werk moeten worden gevormd. Er moet ook een schriftelijk plan worden opgesteld om het in de kortst mogelijke tijd te leren.

vingerzetting

2. In de tweede fase moet je een nieuw werk leren, te beginnen met werken aan passages waarin je het eerder hebt verdeeld. Uw belangrijkste doel - tijdens het herhaald trainen, onthoud de opstelling van de vingers en werk de juiste bewegingen uit en bereik hun gladheid. Je leert eerst een afzonderlijke passage met elke hand afzonderlijk en vervolgens de handen ineen. (Om deze taak beter te kunnen uitvoeren, raden we u aan de artikelen te lezen over hoe u hier en hier met twee handen piano kunt spelen). Het wordt aanbevolen om bij het leren verschillende technieken te gebruiken om het proces te vergemakkelijken en te versnellen. De tweede fase van het werk wordt als voltooid beschouwd als u de juiste noten op het juiste ritme speelt, en het werk van uw vingers wordt automatisch gemaakt.

Eerst - de muziek leren kennen!

Voordat je begint met het leren van een muziekwerk, kun je de leraar vragen het meerdere keren te spelen. Het is geweldig als hij het ermee eens is - dit is tenslotte de beste gelegenheid om kennis te maken met een nieuw stuk, om de complexiteit van de uitvoering, het tempo en andere nuances te evalueren.

Als je zelfstandig studeert, of de leraar speelt niet fundamenteel (er zijn mensen die pleiten voor de student in alles onafhankelijk te zijn), dan heb je ook een oplossing: je kunt een opname van dit werk vinden en er meerdere keren naar luisteren met noten in je handen. Dit is echter niet nodig, u kunt meteen gaan zitten en beginnen met spelen! Er gaat niets van je verloren!

De volgende stap is het leren kennen van de tekst.

Dit is de zogenaamde analyse van een muzikale compositie. Allereerst kijken we naar de toetsen, sleuteltekens en grootte. En dan zal het zijn: "yo-mayo, ik speel niet in die geest, yo-mayo, ik zit niet in die sleutel." Trouwens, wees niet te lui om naar de titel en de naam van de componist te kijken, die bescheiden op de loer ligt in de hoek van het blad met muziek. Dit is zo, voor het geval: het is goed om nog steeds niet alleen te spelen en te spelen en te weten wat je speelt? En verdere kennismaking met de tekst is verdeeld in drie fasen.

De eerste fase - we spelen op een rij met twee handen van start tot finish.

U bent op het instrument gaan zitten en wilt spelen. Wees niet bang om van begin tot eind met beide handen tegelijk te spelen, wees niet bang om de tekst te kiezen - er zal niets ergs gebeuren als je het spel voor het eerst speelt met fouten en in het verkeerde ritme. Een ander ding is hier belangrijk - je moet het werk van begin tot eind verliezen. Dit is een puur psychologisch moment.

Nadat u dit hebt gedaan, kunt u overwegen wat al is gedaan. Nu weet je zeker dat je alles kunt spelen en leren. Figuurlijk gesproken, "ging je rond je bezittingen met sleutels in je handen" en je weet waar je gaten hebt om te patchen.

De tweede fase - "overweeg de tekst onder een vergrootglas", uit elkaar halen met afzonderlijke handen.

Nu is het belangrijk om de details nader te bekijken. Om dit te doen, speel je apart met je rechterhand en apart met je linkerhand. En er is niets om te lachen, heren van de zevende klassers, zelfs de grote pianisten minachten deze methode niet, want de effectiviteit ervan is al lang bewezen.

We kijken naar alles en besteden onmiddellijk speciale aandacht aan vingerzetting en aan moeilijke plaatsen - waar veel noten zijn, waar veel tekens zijn - scherpe punten en platte vlakken, waar lange passages zijn op de geluiden van schalen en arpeggio's, waar er een complex ritme is. Dus creëerden we een aantal moeilijkheden voor onszelf, we scheuren ze uit de algemene tekst en leren ze op alle mogelijke en onmogelijke manieren. We leren het goed - zodat de hand zelf speelt, hiervoor aarzelen we niet om moeilijke plaatsen 50 keer in het fort te herhalen (soms moet je je hersenen inschakelen en de moeilijke plaats in delen verdelen - het helpt echt).

Nog een paar woorden over vingerzetting. Laat je alsjeblieft niet voor de gek houden! Dus je denkt: "Eerst leer ik de tekst met Chinese vingers, en dan zal ik de juiste vingers onthouden." Niets van dien aard! Bij onhandige vingerzetting onthoudt u de tekst drie maanden in plaats van één avond, en uw inspanningen zullen tevergeefs zijn, omdat op die plaatsen waar niet wordt gedacht aan vingerzetting blots zullen verschijnen op de academische classificatie. Dus, heren, wees niet schokkerig, maak vrienden met vingerzettingsrichtingen - dan komt alles goed!

De derde fase - we verzamelen alle onderdelen.

Hier zijn we al heel lang aan het spelen met de analyse van het spel met individuele handen, maar hoe dan ook, je moet het meteen met beide handen spelen. Daarom verbinden we ons ertoe om na enige tijd beide handen te bundelen. Tegelijkertijd controleren we de synchronisatie - alles moet samenvallen. Kijk direct naar je pennen: hier druk ik hier en hier op de toetsen en samen krijg ik een soort akkoord, oh, hoe geweldig!

Ja, het is vooral nodig om te zeggen dat we soms in een langzaam tempo spelen. De spellen van de rechter- en linkerhand moeten zowel in een langzaam tempo als in het origineel worden geleerd. De eerste verbinding van twee handen is ook niet overbodig om in slow motion weg te rijden. Je hebt genoeg tijd om genoeg te spelen tijdens het concert.

Wat zal helpen om te onthouden?

Het is goed om een ​​werk in eerste instantie te splitsen in delen of semantische zinnen: zinnen, motieven. Hoe complexer het werk, des te kleiner moeten de onderdelen zijn die gedetailleerd getest moeten worden. Dus, na deze kleine onderdelen te hebben geleerd, ze dan samen te voegen tot één geheel - een onbeduidende zaak.

En nog een ding ter verdediging van wat in delen van het stuk moet worden verdeeld. Goed geleerde tekst moet overal kunnen worden afgespeeld. Deze vaardigheid redt je vaak bij concerten en examens - geen blots brengen je op het goede pad, en in elk geval eindig je de tekst tot het einde, zelfs als je dat niet wilt.

Wat te vrezen?

Beginnend onafhankelijk werk terwijl het leren van een muzikaal werk, kan een student grove fouten maken. Het is niet fataal en het is zelfs normaal en het gebeurt. De taak van de student is om te leren zonder fouten. Daarom, als u de hele tekst meerdere keren speelt, moet u uw hoofd niet afzetten! Je kunt de vlekken niet negeren. Laat u niet meeslepen door onvolmaakt afspelen, aangezien de onvermijdelijke tekortkomingen (het niet kunnen bereiken van de juiste toetsen, onvrijwillige stops, ritmische fouten, enz.) Nu kunnen worden opgelost.

Gedurende de hele periode van het leren van muzikale werken, moet men niet uit het oog verliezen dat elk geluid, elke melodische constructie moet dienen om het karakter van het werk of zijn deel tot uitdrukking te brengen. Speel daarom nooit mechanisch. Stel je altijd iets voor, of stel een aantal technische of muzikale taken in (maak bijvoorbeeld heldere crescendo's of diminuendo's, of maak een merkbaar verschil in geluid tussen een fort en een piano, enz.).

Stop met je te leren, je weet zelf alles! Het is goed om op internet te bevriezen, druk te worden, of 's nachts komt er een vrouw die je, de pianisten, opnieuw bijt.

Postscriptum Leer spelen, zoals deze kerel die in de video is, en je zult gelukkig zijn.

F. Chopin Etude in A Minor op.25 Nr. 11

Slijpende expressiviteit

3. In de derde fase, wanneer je het werk hebt geleerd en onthouden, moet alle aandacht worden gericht op het werk over de muzikale uitvoering, met bijzondere aandacht voor frasering en dynamiek.

Alle drie fasen zijn nauw met elkaar verbonden en onlosmakelijk met elkaar verbonden. Elke vorige fase bereidt een basis voor de volgende voor. Het kan blijken dat wanneer je doorgaat naar de tweede fase, de opstelling van vingers die je eerder hebt voorgesteld in de praktijk niet acceptabel is. In dit geval moet u terugkeren naar de eerste stap en de vingerzetting aanpassen. In de tweede fase kunt u, ondanks het feit dat het technisch is, aan de expressiviteit van prestaties beginnen.

We hopen dat de bovenstaande gedetailleerde tips je helpen een nieuw werk te leren, het proces om eraan te werken zal je niet saai en vermoeiend lijken en het resultaat zal echt esthetisch en emotioneel plezier brengen.

Pin
Send
Share
Send
Send