Handige tips

Hoe een meisje in mangastijl met een potlood in fasen te tekenen

Pin
Send
Share
Send
Send


Tag: * portret, * potloodtekening, * in het Russisch

Korovina T.N.
"We tekenen een portret"

Met behulp van dit boek leert u portretten tekenen in verschillende stijlen en technieken! Probeer de verlichting, de verhoudingen van het afgebeelde gezicht over te brengen in het perspectief van driekwart, het volledige gezicht, het profiel, geleid door deze praktische cursus - en je foto kan niet worden onderscheiden van de natuur. U beslist: om u te beperken tot een snelle schets om het karakter van het model over te brengen of om het portret te detailleren om de overeenkomst te voltooien.

Tag: * portret, * potloodtekening

Wendon Blake - "Portret tekenen van een stap-voor-stap kunstinstructieboek"

Dit boek presenteert de basispunten die nodig zijn om realistische portretten te tekenen.

Tag: * portret, * potloodtekening, * in het Russisch, * kinderen
Konev A., Malanov I.
"We tekenen een kinderportret"

Na het zorgvuldig lezen van dit boek, het onthouden van de regels en het voltooien van alle oefeningen, begin je vrijmoedig, mooi en met plezier te tekenen en wordt je in de toekomst mogelijk een goede kunstenaar.

Tag: * portret, * potloodtekening, * in het Russisch
Lee N.G.
"Menselijk hoofd. Fundamentals of academical academical drawing"

De fundamentele theoretische en methodologische kwesties van het beeld van het menselijk hoofd worden beschreven. Het volledige volume van de basistrainingstaken in de tekening, gelegen in een strikte opeenvolging van gecompliceerde taken, is opgenomen. De basisprincipes van compositie, perspectieven, verhoudingen, wetten van clair-obscur en plastische anatomie worden overwogen en ideeën over de vorm, het volume en de constructie worden gegeven. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de methodologie van structurele en structurele beelden, evenals structurele en anatomische analyse van een dergelijke complexe levende vorm als het menselijk hoofd, gebaseerd op de wetten van zijn structuur.

Het leerboek is bedoeld voor studenten van kunst- en architecturale universiteiten en faculteiten, evenals voor studenten van professionele onderwijsinstellingen met een artistiek profiel. Het kan worden aanbevolen als een theoretische, methodologische en praktische gids voor leraren en leraren van kunstacademies en hogescholen.

Tag: * potloodtekening, * tekentechnieken, * body, * in het Russisch
Korolev V.A.
"Materialen en technieken van tekenen"

De handleiding opgesteld door het Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repin van de Academie voor Schone Kunsten introduceert lezers in verschillende grafische materialen (grafiet, sanguine, houtskool, veren, penseel, saus, pastel) en hun gebruik in het lesgeven aan tekenen. De handleiding wordt geïllustreerd door de beste voorbeelden van tekeningen van K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt en anderen. Voor studenten van hogeronderwijsinstellingen.
Het boek is op het pad gebouwd. schema: elk hoofdstuk beschrijft in het kort de kenmerken van een van de grafische materialen en de typische technieken, en vervolgens worden de mogelijkheden ervan geïllustreerd door een reeks reproducties van tekeningen van beroemde kunstenaars.

Tag: * schilderij, * in het Russisch

Jose M. Parramon
"Basisprincipes van schilderen"

Het boek is een inleiding tot de theorie en praktijk van het schilderen, waarbij het nuttige advies van professionele kunstenaars, evenals een analyse van de techniek van de Grote Meesters, het mogelijk maakt om de schildervaardigheden stap voor stap te verbeteren, leert u kleuren te mengen en maakt u kennis met de vaardigheid van stilleven, portretten en landschapsschilderkunst.

Monica Reiter-Zinnau
"Waterverf. Het hoofdgerecht van waterverf"
"Aquarel. Constructieve aquarel cursus"

Aquarel schilderen is nu voor iedereen beschikbaar. Ervaren docent Monika Reiter-Zinnau biedt een populaire inleiding tot de basisprincipes van aquarel. Het boek is een basiscursus waarin het materiaal op een toegankelijk niveau voor beginners wordt gepresenteerd, van het beheersen van de borstel, het beheersen van de kleur en de voorbereidende tekening en tot de eerste pogingen om een ​​voltooide aquarel te verkrijgen. Met behulp van dit boek en de visuele stapsgewijze handleiding kan iedereen een aquarellist worden. Deze cursus bevat bovendien tal van nuttige tips voor gevorderde studenten die helpen bij hun eigen werk.

Tag: * tekentechnieken, * in het Russisch, * pennen en inkt

Carl Glassford
Pen en inkt tekenen

In dit boek ontdekt u de techniek van lineair en punttekenen met een pen en een pen. Of je je tekening in één uur maakt of er meerdere dagen aan besteedt - het hangt af van verlangen en geduld. Een belangrijke factor is vaardigheid. Op de een of andere manier vereist inkttekening aandacht, creativiteit en een zorgvuldige planning, en zo'n moeilijk pad is altijd opwindend en fascinerend. Dit boek zal niet alleen interessant zijn voor beginnende kunstenaars, maar ook voor ervaren ambachtslieden. Hier zijn tips voor beginners, evenals nuttige technieken voor het maken van inkttekeningen in verschillende stijlen.

Tag: * tekentechnieken, * schets

Simblet Sarah
"Sketchbook for the artist" ("Sketchbook for the artist")

Het boek Sketchbook for Artists begint aan een onderzoeksreis die verder gaat dan de beeldende kunst en een breed scala aan onderwerpen bestrijkt, van portretten tot plantenstudies en stillevens. De auteur vertelt op verschillende manieren hoe verder te gaan met de afbeelding van een object. Van een snelle potloodschets tot de laatste kleurstudies. Sarah Simblet gebruikt "tekenlessen" in het hele boek en illustreert elke techniek op meesterlijke wijze. Samen met de tekeningen van beroemde meesters worden de werken van de auteur in het boek gebruikt.

Tag: * tekentechnieken, * schets

Thomas C. Wang
Schetsen met markeringen

De tweede editie van dit boek bevat nieuwe informatie over tekentechnieken met markeringen, evenals een nieuwe sectie over speciale technieken. Het boek is herschreven en volledig herzien, het bevat 2 nieuwe hoofdstukken en 8 extra pagina's over kleur. Er zijn 5 walkthroughs. De auteur onderzoekt de speciale kenmerken van viltstiften als een expressief hulpmiddel en laat zien hoe de ontwerper ze maximaal kan gebruiken. Wang vertelt over het effectief toepassen van verschillende markers. De kunstenaar legt uit hoe landschappen, gebouwen, mensen en natuurlijke landschappen te tekenen, met behulp van verschillende lijnen, texturen om expressieve effecten te creëren. Dit boek is interessant voor architecten, landschapsarchitecten, kunstenaars, ontwerpers en andere professionals.

Tag: * tekentechnieken, * in het Russisch, * potloodtekening

Stannier P.
"Handleiding over tekentechnieken. Referentie van de kunstenaar"

De handleiding is bedoeld voor aspirant-kunstenaars die hun kennis van tekenmaterialen willen verdiepen. Het boek combineert theoretische informatie over lijnen en lijnen, die met verschillende visuele middelen kan worden verkregen, en praktische taken voor het gebruik ervan.

The Complete Book of Drawing Techniques (A Complete Guide for the Artist)
Jaar van uitgave: 2010
Geplaatst door: Peter Stanyer / Peter Steiner
Genre: Engels
Uitgever: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Formaat: PDF
Kwaliteit: eBook (oorspronkelijk computer)
Aantal pagina's: 213
beschrijving:
Volledig geïllustreerde cursus voor het verbeteren van tekenvaardigheden
Een volledig geïllustreerde cursus voor iedereen die de tekenvaardigheden wil verbeteren

Tag: * tekentechnieken, * in het Russisch, * potloodtekening

Vrublevskaya N.
"Basisprincipes van tekenen"

Dit boek in een toegankelijke en visuele vorm zal een beginnende kunstenaar van elke leeftijd in de kortst mogelijke tijd helpen om de theoretische basis van tekenen onder de knie te krijgen en te leren hoe ze in de praktijk te gebruiken.

Tag: * fantasie, * in het Russisch, * aquarel, * draken

Het boek "Draken. Wij tekenen aquarellen"

Draken in waterverf / draken schilderen. Teken aquarellen
Jaar: 2009
Geplaatst door: Paul Davies / Paul Davis
Genre: Schildergids
Uitgever: "Christina, Content"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Taal: Russisch
Formaat: PDF / DjVu
Kwaliteit: gescande pagina's
Aantal pagina's: 48
Gescand en verwerkt: tiger911

Beschrijving: Dit boek laat je kennismaken met de gevaarlijkste sprookjesachtige wezens - draken - en leert je hoe je verschillende draken in waterverf kunt tekenen.

Je leert hoe je fantastische schilderijen maakt met behulp van eenvoudige waterverftechnieken en leert hoe je elk detail van de drakenfiguur kunt tekenen - schalen, lichaam, vleugels, hoofd, poten en zelfs vlammen die uit de mond vliegen. Met dit boek leer je hoe je verschillende draken kunt tekenen: van formidabel, angstaanjagend tot schattige, lijkende huisdieren. Aan het einde van het boek wachten twee grote projecten op de lezer, vergezeld van stapsgewijze illustraties en gedetailleerde uitleg.

Hoe teken je een mangameisje met een potlood voor beginners

Begin dit meisje vanaf het hoofd te tekenen. Teken eerst een vorm voor het hoofd, vervolgens een vorm voor de oren en teken ten slotte een vorm voor de ogen, zoals weergegeven in de afbeelding.

Stap 2

Begin met tekenen vanuit de nek, ga dan naar het lichaam en handen en vingers, de afbeelding zal je helpen.

Stap 3

Nu moet je het onderlichaam tekenen, beginnen bij de heupen en doorgaan tot aan de knieën. Teken enkele delen van de benen.

Stap 4

Ga naar het gezicht, begin met expressieve ogen en wenkbrauwen en trek vervolgens een open mond en een kleine neus.

Stap 5

Teken nu lang en prachtig haar, teken ze zoals op de afbeelding.

Stap 6

Teken nu grote maar nette oren en een lange staart.

Stap 7

Nu is het tijd om het meisje aan te kleden. Trek een T-shirt en korte broek met een riem en leg vervolgens een panty op je benen, je moet ook een aktetas en een wezen in een aktetas tekenen en vervolgens een koptelefoon trekken.

Stap 8

Hier aan het einde van je tekening moet een meisje strijken. Ik hoop dat je de les leuk vond en dat alles duidelijk was.

Hoe teken je een mangameisje met mooie ogen met een potlood

Om te beginnen is alles heel eenvoudig, teken een ovaal gezicht en hulplijnen op het gezicht. En teken vervolgens de lijnen van de schouders en nek.

Stap 2

Nu moet u de contouren van het gezicht en de nek duidelijk omlijnen.

Stap 3

Teken vervolgens de lijnen van de ogen en wimpers.

Stap 4

Teken de contouren van de ogen.

Stap 5

Nu moet je wenkbrauwen en neus tekenen.

Stap 6

Het blijft om pluizig haar toe te voegen.

Stap 7

En ten slotte, maak het schooluniform voor het meisje af.

Stap 8

Dan kan het de ogen, wangen en een deel van de nek donkerder maken.

Stap 9

Dat is alles, het is zo gemakkelijk en eenvoudig om een ​​meisje in mangastijl met mooie ogen te tekenen.

Hoe een gezicht van een meisje in mangastijl met een potlood in fasen te tekenen

Het belangrijkste dat je moet weten bij het tekenen van een manga is dat er verschillende vormen van het hoofd zijn, het hangt allemaal af van het personage.

Stap 2

Ook kan de kop vanuit verschillende hoeken worden getekend.

Stap 3

Ook kan de kop onder verschillende hoeken worden gekanteld.

Stap 4

Er moeten ook vloeiende lijnen van het gezicht zijn. Een gezicht kan niet met rechte lijnen zijn.

Stap 5

Je moet ook weten hoe je haar correct kunt tekenen, zodat het er mooi uitziet.

Stap 6

Je moet ook weten dat je vloeiendere lijnen moet tekenen voor de Shojo-stijl (dit is de naam van de manga voor meisjes) en de Shonen-stijl (dit is de manga voor de jongens) is krachtiger en duidelijker.

Stap 7

Laten we verder gaan met het tekenen van een mangameisje. Begin met het tekenen van een cirkel en hulplijnen en vervolgens lijnen voor de schouders en nek.

Stap 8

Nu moet u aan de rechterkant de contour van het gezicht en de nek tekenen.

Stap 9

Teken vervolgens een duidelijke omtrek aan de linkerkant.

Stap 10

Teken nu de bovenkant van de oogleden en de lijn onder de ogen.

Stap 11

Broed dan voor je ogen uit.

Stap 12

Teken een neus en een mond.

Stap 13

Voeg kleine details op het gezicht toe, begin met het oor en vervolgens de lijnen op de wangen en wenkbrauwen.

Stap 14

Vervolgens moet je de nek schaduwen.

Stap 15

Begin met het tekenen van een pony aan de linkerkant.

Stap 16

Nu moet je een knal aan de rechterkant tekenen.

Stap 17

Teken vervolgens het haar op het hoofd.

Stap 18

Nu moet je de haarstaart afmaken.

Stap 19

Dat is alles. Dit is zo'n schattig meisje. Bedankt, we wachten op je tekeningen.

Hoe teken je een meisje met realistische ogen in mangastijl

Laten we beginnen met het tekenen van de contouren van het hoofd, de nek en de schouders van een animemeisje. Om dit te doen, tekenen we de lijnen van de kin en jukbeenderen, vervolgens de lijnen van de nek en schouders, en dan beginnen we haar mooie haar te tekenen, zoals je in ons voorbeeld ziet.

Stap 2

In deze stap trekken we duidelijker de lijnen van het hoofd van het meisje en besteden we meer aandacht aan het trekken van strengen van het haar van het meisje, en vooral hun basale deel in de buurt van de voorhoofdlijn.

Stap 3

We tekenen de lijnen van de kraag van het meisje en passen de schaduw in het kingebied aan, zoals je kunt zien in onze schets, tijdens het tekenen. Waarna we lippen en het puntje van de neus tekenen.

Stap 4

In deze stap hoeven we alleen het gebied met de oogtekening te tekenen met twee horizontale lijnen.

Stap 5

We beginnen ogen te trekken. Om dit te doen, trekt u in het gebied van lijnen dat we in de vorige stap hebben getekend grote ovale ogen.

Stap 6

In deze stap besteden we speciale aandacht aan de tekening van de oogbol en de pupil van het animemeisje. Ook in deze stap trekken we haar wenkbrauwen en vouwen in het bovenste ooglid.

Stap 7

We verdoezelen het pupilgebied en het hele oog als geheel met een donkerdere schaduw, zoals je in ons voorbeeld ziet, wat ons animemeisje een realistischere en schattigere uitstraling zal geven.

Stap 8

Dat is alles! Nu moeten we slechts een paar lijnen toevoegen in het gebied van haar wangen, wat het meisje een meer schattige uitstraling zal geven. En dat is alles voor mij! Ik wens je veel succes in je werk en kijk uit naar je tekeningen! Tot snel!)

Wat is deze site?

Dit is een site voor degenen die willen leren tekenen.

Hier is allereerst een indrukwekkende selectie tekenlessen, die alle onderwerpen behandelen, van schetsen tot kleuren.

Tot uw dienst is een galerij waar u uw tekeningen kunt publiceren, en waar u altijd evenwichtige kritiek op kunt krijgen, en een forum waar u collega's om meningen over elk onderwerp kunt vragen.

Verwerking → Van schets tot meesterwerk

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
vertaling - Inu

In dit gedeelte zal ik de verschillende technieken en praktijken van tekenen niet noemen, hoe je ook denkt. Als je wilt dat ik je hand pak en praat over hoe je moet tekenen, zeg ik het eenvoudig - oefen zelf. Misschien kunt u thematische boeken helpen die de specifieke kenmerken van afzonderlijke tekengebieden beïnvloeden (of andere lessen op deze site :) - Ed.)

Ik gebruik Photoshop. Misschien geeft u de voorkeur aan GIMP of Paint Shop Pro voor deze doeleinden, de verschillende aangehaalde voorbeelden hebben voornamelijk betrekking op Photoshop en u moet uw eigen methoden ontwikkelen als u een andere grafische editor gebruikt.

U hebt dus een schets gemaakt die perfect bij u past en deze wilt omzetten in een afbeelding in kleur. Als u iets in anime-stijl moet tekenen, moet u het beeld in duidelijke en schone zwarte contourlijnen behouden.

Er zijn drie manieren om dit te bereiken (tenminste dat denk ik op dit moment ^ _ ^):

1) Scan uw schets en omcirkel vervolgens de omtrek op de computer.

2) Omcirkel de schets met een pen direct op het vel en wis vervolgens de schetslijnen die met een potlood zijn getekend.

3) Scan de schets. Druk het af in bleke kleuren (bijvoorbeeld blauw). Omcirkel de schets. Scan de omcirkelde schets en elimineer de kleur zodat alleen de omtrek overblijft.

Deze handleiding is gebaseerd op de derde slagmethode. De tweede methode is ook effectief, maar wanneer je het gebruikt, is er een kans op vlekken, vooral in gevallen waarin de schets nogal rommelig is en bedekt is met "geveegde" vlekken, zoals mijn schetsen. De eerste methode is uitstekend, maar het kost veel tijd om er niets speciaals over te zeggen en er zijn geen ingewikkelde trucs aan verbonden, gewoon zitten en de schets geduldig schetsen.

Als u geen printer hebt, kan deze gids u misschien niet veel helpen. Je kunt een groot aantal verschillende trucs gebruiken als je bijvoorbeeld al je schetsen met een blauw potlood wilt voltooien, en vervolgens direct langs de schets strijkt, vervolgens de resulterende schets scant en vervolgens alle gebieden van de blauwe kleur verwijdert. Ik kan niets beloven, maar het klinkt allemaal goed in theorie ^ _ ^

Stap 1: Scan

Scan uw schets (dit is duidelijk). Aangezien dit slechts een schets is, hoeft u deze niet in ultrahoge resolutie te scannen. Ik heb mijn schets gescand met 300 dpi, en alleen omdat ik altijd zo scan. Dus mijn schets zorgde voor scannen (afmetingen verminderd, natuurlijk)

Ruw genoeg - ik heb echt niet besloten welke kleding ik wilde presenteren, dus er zijn enkele fouten opgetreden. Afhankelijk van hoe zeker u bent, kunt u fouten in de schetsfase corrigeren, zelfs voordat u aan de lijn begint. Als je het zeker weet (of lui bent zoals ik ^ _ ^), kun je deze fouten meteen proberen op te lossen wanneer je aan de slag begint.

Stap 2: Afronding

Het is noodzakelijk om de schets schoon te maken zodat deze is:

a) schoon genoeg om te aaien, maar

b) het zou gemakkelijk zijn om het afgedrukte en omcirkelde erop te verwijderen.

Snijd de afbeelding bij; focus niet zoveel mogelijk op de lege delen papier die aan de randen van het patroon zijn achtergebleven. Nadat u dit hebt gedaan, is het een goed idee om het contrast (enz.) Te corrigeren, om automatische niveaus te gebruiken (Afbeelding> Aanpassen> Auto-niveaus)

Bewaar nu uw schets totdat u het vergeet. Beeldkwaliteit is in dit stadium niet erg belangrijk, omdat u de oorspronkelijke vorm en vorm moet behouden - u kunt het jpeg-formaat van lage kwaliteit vrij gebruiken, het bespaart schijfruimte en u hebt het nodig wanneer u schetsen maakt in een enorme hoeveelheid ^ _ ^

Ik vestigde de aandacht op het feit dat mijn schetsen er soms 'onevenwichtig' uitzien en een manier vond om deze fout te corrigeren, de schets horizontaal weer te geven en in deze positie te omcirkelen. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Ik gebruik blauw (maar ik denk dat je elke geschikte kleur kunt kiezen). Misschien is het in dit voorbeeld de moeite waard om hier bij stil te staan. Gebruik het bedieningspaneel Tint / Verzadiging (Afbeelding> Aanpassen> Tint / Verzadiging, schakel het selectievakje “Inkleuren” in) om de gewenste kleur te bereiken

Het is noodzakelijk om de laagmodus "Lichtheid" hoog genoeg in te stellen om gemakkelijk de lijnschets te verwijderen na het tekenen van de omtrek. Ik heb vastgesteld dat het voldoende is om de parameter op 70 te zetten, zelfs rekening houdend met het feit dat het op papier ietwat donker lijkt. U kunt de optimale instelling voor uw doeleinden bepalen, omdat in dit geval veel afhankelijk is van uw scanner.

Stap 3: Afdrukken en omlijnen

Hier valt vooral niets te zeggen. Zorg ervoor dat uw schets zoveel ruimte op papier in beslag neemt als u nodig hebt, bijvoorbeeld, als u van plan bent om een ​​volledig formaat weer te geven, zorg er dan voor dat u een schets van precies dat formaat afdrukt. Een afbeelding schalen na een streek is een slechte vorm, het is beter om een ​​afbeelding op volledige grootte te omcirkelen en deze niet te schalen,)

Velen vragen vaak naar de kneepjes van de streek. Ik ben niet de beste om te vragen, omdat het mijzelf niet echt lukt. Beter een paar goedkope eenvoudige patronen of iets dergelijks, bij voorkeur in verschillende maten. Gebruik een dikke pen en schakel over naar dunnere pennen wanneer u kleinere onderdelen tekent. Precies goed?

Maak je geen zorgen, vooral niet over de gemaakte fouten - het is gemakkelijker gezegd dan gedaan! U kunt altijd kleine fouten oplossen bij het opnieuw scannen, dus u hoeft zich geen zorgen te maken.

Stap 4: Scan opnieuw!

Scanners zijn een goed hulpmiddel. Vaker gebruiken)

Sla de afbeelding opnieuw op. Deze keer opslaan in een indeling van hogere kwaliteit, zoals PSD. Maak je geen zorgen over de bestandsgrootte, later kun je deze verwijderen. Deze opslagmethode is goed voor het maken van een back-up van een tekening.

Stap 5: verwijder de schetslijnen

Als je eerder de afbeelding horizontaal hebt gereflecteerd, moet je deze terug reflecteren en de wijzigingen beheren!

Dit is waar het addertje onder het gras begint. Nadat u uw afbeelding hebt gescand en omcirkeld, kijkt u in de rechteronderhoek van het hoofdvenster van Photoshop - op dit moment moet het tabblad "Lagen" van het uiterst rechtse onderste palet geopend zijn. Selecteer 'Kanalen' en je krijgt zoiets als dit:

Als uw werkruimte er ongeveer zo uitziet

Afhankelijk van de kleur die u gebruikt, zult u merken dat bepaalde delen van uw foto min of meer verzadigd raken wanneer u afzonderlijke kanalen selecteert. Als u bijvoorbeeld een rood kanaal kiest, worden gestippelde schetsen meer monochroom en donker genoeg:

Dit vertelt ons dat het rode kanaal de meeste schetslijnen bevat, d.w.z. het kan worden verwijderd. Hoogstwaarschijnlijk zullen de meeste schetslijnen van uw tekening worden verwijderd, maar de tekening zelf heeft een vreemde kleur gekregen. Verwijder het andere kleurkanaal ("Magenta", neem ik aan), en u zult een afbeelding hebben die bestaat uit duidelijke, schone zwarte contourlijnen (hoop ik). Ook kun je op dit moment in de war raken door een ietwat vreemde afbeeldingsmodus - ga naar het menu "Afbeelding> Modus" en selecteer de modus "Grijswaarden", anders kan dit feit je later verwarren (dit overkomt mij ^ _ ^). Na het uitvoeren van deze bewerkingen, moet u mogelijk de modi een beetje aanpassen (of het Auto-Levels-mechanisme opnieuw gebruiken).

Is alles klaar? Ja, dichtbij dat

Stap 6: Alles in orde brengen

Het is tijd om alle kleine fouten te controleren en te elimineren die zich in dit stadium expliciet zouden kunnen manifesteren. Gebruik het gumgereedschap (controleer of de achtergrondkleur wit is!) En het penseel (controleer of de voorgrondkleur zwart is!) Om overbodige of ontbrekende lijnen te bewerken. Als uw foto er een beetje wazig of vies uitziet, moet u mogelijk de niveaus iets meer aanpassen:

Als u de aangegeven pijl naar links verplaatst, worden alle enigszins vage vlekken of "ruis" in de afbeelding verwijderd. Hoe verder u de aanwijzer verplaatst, hoe meer "ruis" zal worden verwijderd, maar na het verwijderen van "ruis" is de vorming van ongelijke randen van de omtrekstreek mogelijk, dus overdrijf het niet!

Stap 6.5: Stroomlijnen

Als u het programma Adobe Streamline (of Corel Trace) hebt, kunt u dit in dit stadium gebruiken om uw omcirkelde omtrek nauwkeuriger te maken. Als u geen exemplaar van dit programma hebt, maakt u zich dan geen zorgen - het maakt alleen de lijnen van het beeld glad, maar tegelijkertijd heeft het de onaangename mogelijkheid om veel oorspronkelijk geplande lijnen en details te vervormen. U kunt proberen van dit programma te profiteren, maar verwacht geen wonderbaarlijke transformaties - om een ​​echt mooie en schone omtrek te krijgen die ik niet anders heb gevonden dan om alle noodzakelijke bewerkingen met de afbeelding rechtstreeks met een computer uit te voeren, zelfs Streamline kan niet worden vergeleken met deze methode .

Stap 7: Transparantie

Op dit punt is uw omcirkelde schets klaar om te kleuren. U kunt goede resultaten krijgen door de volgende procedure toe te passen: een laag dupliceren, de modus wijzigen in "Vermenigvuldigen" en de lagen inkleuren in de volgorde van deze ("vermenigvuldigde") laag. Maar er is een meer competente techniek door de kenmerken van een laag te wijzigen van zwart en wit naar zwart en transparant ("Zwart en transparant"), u kunt laaggroepering gebruiken ("Laaggroepering"), transparantie behouden ("Transparantie behouden") en andere nuttige effecten voor kleuren van afzonderlijke delen van uw schets, meerdere overlays van de afbeelding op de achtergrond, enz.

Is het gelukt? Een beetje fraude, maar niets ingewikkelds. Na verschillende herhalingen van deze bewerkingen, zult u ze blindelings uitvoeren,) (misschien zelfs koppelen aan sneltoetsen !,)

Het huidige tabblad op de werkbalk (het palet rechtsonder) is waarschijnlijk 'Kanalen', wat gewoon handig is. Zo niet, schakel er dan naar over. Kijk naar de knoppen onderaan het palet:

Klik op de knop die eruit ziet als een stippellijn (links in de afbeelding). Deze knop selecteert alle niet-nul fragmenten van de schets, d.w.z. alle witte fragmenten van de foto.

Ga nu terug naar het tabblad "Lagen" en maak een nieuwe laag. Gebruik de toetsencombinatie Ctrl + om de selectie om te keren - nu zijn alle zwarte fragmenten van de foto geselecteerd.

Wijzig de hoofdkleur in zwart en gebruik een effen vulling ("Floodfill"), of druk op Alt + Backspace om het geselecteerde deel van de nieuwe laag te vullen. De hoofdkleur wordt dus ingevuld in alle gebieden die zwart, respectievelijk ^ _ ^ moeten zijn

Verwijder de achtergrondlaag. Verwijder de selectie uit alles wat tot nu toe is geselecteerd en u krijgt een prachtige zwarte en transparante schets op uw eigen laag. Eenvoudig - het blijft de afbeelding inkleuren door extra lagen toe te voegen na de huidige!

Als je de afbeelding wilt terugbrengen naar een witte achtergrond (hoogstwaarschijnlijk wil je het, omdat de schets er mooier uitziet als deze niet op de achtergrond van het "schaakbord" ^^ staat), maak dan een nieuwe laag in het lagenmenu (maar niet op het tabblad "lagen" rechtsonder, raak niet in de war ^ _ ^), selecteer "Nieuw> Achtergrond uit laag" in het menu. Het beeld ziet eruit als voorheen, maar in een aangenamere vorm voor verdere verbetering.

Hier geef ik tips over primaire kleuring. Als u Photoshop al goed beheerst, leert u misschien niet veel van dit hoofdstuk. Hoewel je het hoofdstuk moet lezen om het zeker te weten? ^ _ ^

Na het eerste deel van deze handleiding te hebben begrepen, hebben we een bescheiden schets in handen, klaar om in te kleuren. Ik geef er de voorkeur aan dat het beeld in dit stadium 180 ° horizontaal wordt gereflecteerd (zoals beschreven in het vorige hoofdstuk). Als je te lui bent, of je experimenteert met verschillende manieren om te kleuren, maar je vaardigheden zijn klein, heb ik speciaal een verkorte versie van mijn omcirkelde omtrek gepost in de vorm van een JPEG-bestand van hoge kwaliteit met een volume van ongeveer 400 Kb. U moet ook de acties uitvoeren die in de laatste stap van het eerste hoofdstuk zijn beschreven om deze afbeelding te transformeren van een zwart-wit zwart-wit naar een zwart-wit zwart-wit Meervoudig dat het onredelijk zou zijn om een ​​PSD-bestand op volledig formaat te plaatsen,)

De meeste van deze links verwijzen naar afbeeldingen met een hogere resolutie.

Stap 1: Primaire kleuren van de eerste laag

Ik waarschuw je: primaire kleuring is een ongewoon saai proces. Van het hele kleurproces vind ik deze procedure het minst leuk. Om nerveuze vermoeidheid te voorkomen, neem je de volgende maatregelen om je van waanzin te redden:

a) Werk al die tijd aan de muziek,

b) Neem regelmatig kleine pauzes.

Voer de initiële kleuring langzaam uit. Je moet dit een keer doen, en het zal later erg handig zijn - je kunt de in dit stadium geschilderde gebieden als een sjabloon gebruiken en je hoeft je geen zorgen te maken over overlappende schetslijnen bij het toepassen van schaduwen. Als de primaire kleuring slecht wordt uitgevoerd, zullen de schaduwen ook slecht vallen. Denk er eens over na.

Bereid dus je favoriete drankje voor, zet wat leuke muziek aan en maak vervolgens een nieuwe laag, zorg ervoor dat deze zich onder de schetslaag bevindt (verplaats deze anders), maar bovenop de achtergrondlaag als je deze hebt gemaakt. Photoshop laat je niets onder een achtergrondlaag plaatsen en ik weet niet eens waarom ik het heb genoemd.

(om het onder de "achtergrond" -laag te plaatsen, hernoem het gewoon. Het is alleen dat, ter referentie. - red.)

Ik besloot te gaan schilderen met leer. Ik ben gewend om te beginnen met kleuren met de onderliggende lagen, maar het is mogelijk dat je een ander pad verkiest. Selecteer de gewenste huidskleur en stel deze in als de hoofdkleur, selecteer het gereedschap "penseel" van de vereiste grootte en het type "vast" (bij het verplaatsen vanaf het startpunt van de toepassing, mag de kleur die is geselecteerd voor het penseel niet "vaag" zijn). En nu beginnen we met kleuren!

(misschien mist u de geselecteerde penseelgrootte en maakt u een nieuwe grootte, GROOT genoeg ^ _ ^)

Als je begint te kleuren op een laag die uiteindelijk wordt bedekt met andere lagen (bijvoorbeeld als je begint met een laag huid, zoals ik, dan kunnen lagen haar, kleding en anderen een hogere positie innemen, het op sommige plaatsen overlappen), dan hoef je je geen zorgen te maken als je een beetje voorbij de grenzen van het kleurgebied gaat. In de bovenstaande afbeelding laat ik de huidskleur het gebied voor haarkleuring een beetje vullen. Dit is niet belangrijk, omdat de kleur van het haar zich op een hogere laag bevindt en de huidskleur zal "blokkeren". Bestellen?

Blijf kleuren, probeer ervoor te zorgen dat alle delen van de huid gekleurd zijn, zoals hieronder weergegeven:

Nog een waarschuwing: door de eerste kleuren ziet je foto er lelijk uit, maar daarna wordt alles opgelost. Probeer het meteen te begrijpen!

Zoals je misschien hebt gemerkt, heb ik groen als achtergrondkleur gekozen om het gemakkelijker te maken de gebieden te zien waar ik verder ging bij het schilderen van de huid, omdat de huidkleur die ik koos sterk contrasteert met de donkergroene achtergrond. Het zou veel moeilijker zijn om de meeste fouten te zien als ik de achtergrondkleur wit zou laten. Dit is optioneel, maar u kunt de achtergrondkleur wijzigen terwijl u verschillende secties met verschillende kleuren kleurt voor een beter zicht op de geschilderde en ongeverfde secties. Dit is vooral indicatief als je personage in het wit is gekleed, wit niet opvalt, vooral op een witte achtergrond ^ _ ^

Stap 2: Initialiseer de volgende laag.

Al een beetje verveeld? Maak nog een nieuwe laag, of zelfs twee, en gebruik deze om de volgende elementen van de afbeelding in te kleuren, zoals kleding of decoraties.

Stel de kleurkeuze in dit stadium niet uit - ze kunnen later worden gewijzigd, en experimenteer met de selectie van kleuren. In elk geval zal dit u ontlasten van het vervelende proces van initiële kleuring,)

Sneltoetsen die u leuk kunt vinden tijdens het kleurproces (tenminste in de Windows-versie):

B - selecteer het penseel (penseel)

E - selecteer het gummetje

I - selecteer de tool "Pipet" ("Kleurkiezer")

RUIMTE (vasthouden) - beweeg rond de foto

Met deze "sneltoetsen" bespaart u tijd en kunt u niet opnieuw zoeken naar de benodigde hulpmiddelen op de panelen.

Stap 3: E Nog meer primaire kleuring:

Blijf nadenken Terwijl u nieuwe, geschilderde gebieden maakt, ziet de foto er netter uit dan voorheen. Als je je zorgen blijft maken dat je foto er lelijk uitziet, vind ik het in dit stadium handig om je ogen te kleuren, dit geeft de foto meer kleur, althans dat lijkt me.

Als je met hogere lagen begint te kleuren, wordt de primaire kleuring steeds aangenamer naarmate je de lagere lagen nadert, omdat je de randen van de kleuring steeds meer kunt overtreden en je fouten worden bedekt door de hogere lagen.

Ik inkleur in de omgekeerde volgorde, en het wordt steeds vermoeiender tijdens het veranderen van lagen. In de bovenstaande afbeelding ben ik niet eens begonnen met het schilderen van de bovenste laag (haar). -_-,

Stap 4: Voltooi de initiële kleuring

Eindelijk ben je klaar met deze slopende fase van kleuren en ben je klaar om het leukere deel van het proces te starten. Zo ziet mijn foto eruit, volledig geverfd met primaire (effen) kleuren

Het ziet er eenvoudig uit, maar nog steeds vooruit!

Ondanks het feit dat er in dit gedeelte van de gids op het eerste gezicht veel overbodige woorden waren, is de initiële kleuring een uiterst belangrijke fase bij het maken van een volwaardig beeld en rechtvaardigt volledig de tijd en moeite die eraan is besteed, dus heb ik een apart hoofdstuk aan dit proces gewijd. Er is niets bijzonder moeilijks in het proces van primaire kleuring, dus u kunt deze taak aan, zelfs als uw visuele en ontwerpvaardigheden nog niet zo perfect zijn ^ _ ^

Hmm, ik noemde deze fase "extra kleuring", hoewel er echt niets ingewikkelds aan is. Wanneer u de basistechniek voor het kleuren leert, lijkt u niets ingewikkeld te zijn ^ _ ^ Hoe dan ook, deze fase is veel leuker dan de 'oorspronkelijke kleur' ​​en wellicht informatief voor het beheersen van de kleurtechniek.

We blijven werken met de afbeelding die in primaire kleuren is geschilderd, zoals deze aan het einde van het vorige hoofdstuk leek

Stap 1: Groeperen en tweekleurige kleuren

Mijn stijl van kleuren wordt gekenmerkt door het gebruik van celarcering - met andere woorden, de afwezigheid van verlopen en zachte overgangen tussen de gebieden van schaduw en licht, dat wil zeggen, in de grensgebieden is er een scherpe verandering van kleuren (de zogenaamde celarcering - red.). Celarcering kan de afbeelding een zeer mooie uitstraling geven, op voorwaarde dat deze correct wordt uitgevoerd. Denk maar aan de richting van de lichtbron en de juiste locatie van de schaduw, en alles zal prachtig uitkomen

Hoe dan ook, ik geef er de voorkeur aan schaduwen te werpen door mijn toevlucht te nemen tot groepering. U kunt een soortgelijk effect bereiken met de optie "Transparantie behouden", maar een dergelijke fraude is handig als u meer dan twee schaduwtinten per kleurgebied wilt toepassen, dus het gebruik van deze optie wordt niet aanbevolen, behalve in dat geval als u een oudere versie van Photoshop heeft waarop geen groepering is geïnstalleerd.

Laten we beginnen met het aanbrengen van oogschaduw op de huid. Maak een nieuwe laag boven de skinlaag, maar zodat een andere laag boven de nieuwe laag blijft. Noem het zo dat duidelijk is dat dit de primaire schaduwlaag voor de skin is. Druk vervolgens op Ctrl + G (dit betekent ook groeperen in een van de menu's, maar ik weet niet precies waar) om de laag te groeperen met de skinlaag, zodat het paneel voor uw laag er ongeveer zo uitziet

Hier: de gemarkeerde laag ("shad1") is de nieuwe laag gegroepeerd met de skinlaag ("skin").

Gebruik de pipet ("I" op het toetsenbord - onthoud? ^ _ ^) Om de oorspronkelijke huidskleur te nemen, kiest u een donkerdere kleur die wordt gebruikt in het eerste niveau van arcering. Kies een vrij brede borstel en breng een kleurschakering aan op het aangewezen gebied van de huid. Gewoon he? Als u een fout maakt, gebruikt u gewoon de gum. Het meest interessante deel begint wanneer u buiten de grenzen van de toegewezen huidcontour probeert te stappen tijdens het kleuren - schaduwen gaan niet door deze gebieden, zelfs als u het probeert te doen. Dit is wat de groepering geeft - het staat u niet toe om gebieden aan te raken die de grenzen van de contour overschrijden gemarkeerd op de laag waarmee de groepering

Zo zag mijn foto eruit op het moment dat ik net begon met het toepassen van het eerste niveau van schaduw op de huidlaag

Blijf met schaduwen werken. Wanneer u klaar bent met het verwerken van de ene laag, gaat u door naar de volgende en verder. Een kleine waarschuwing: het gebruik van groepering in Photoshop kan de systeemvereisten van het systeem beïnvloeden, dus probeer de resolutie van de afbeelding te verlagen, gebruik zo min mogelijk lagen of breid het RAM-geheugen uit,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Als u echter wilt dat de foto veel leuker wordt, gaan we verder.

Ga naar de laag om de huid te kleuren en maak een nieuwe laag bovenop de eerste laag schaduw. Groepeer het met een skinlaag door op Ctrl + G te drukken. We krijgen dus een tweede laag voor arcering. Verwijder met behulp van een pipet de huidige huidschaduwkleur en selecteer een donkerdere kleur voor gebruik op de tweede arceringlaag. Kleur zorgvuldig die delen van de laag in die naar jouw mening donkerder moeten zijn. Dit is voor mij gedaan, klik op de foto om te vergroten.

Zelfs de toevoeging van extra schaduwgebieden heeft geen wezenlijke invloed op de kwaliteit van de foto en geeft deze "driedimensionaliteit". Als je het geduld hebt, geef elke laag een extra schaduwtint, zodat je een afbeelding krijgt met drie tonen (elk gebied bevat een basistoon en twee schaduwen)

Stap 3: Markeer, viertonige kleuring

Schakel terug naar de huidskleurlaag. Maak een nieuwe laag zodat deze zich onder de eerste schaduwlaag bevindt, maar boven de basislaag om de huid te kleuren. Deze laag wordt automatisch gegroepeerd met de huidskleurlaag, zodat u niet opnieuw op Ctrl + G hoeft te drukken.

Gebruik de pipet opnieuw om de originele huidskleur te krijgen. Kies een lichtere kleur dan de originele kleur om het gebied van de huid te kleuren dat zich het dichtst bij de lichtbron moet bevinden, met andere woorden, u zult het gebied "markeren":

Dit kost niet veel tijd, maar geeft de foto een ongewoon mooie uitstraling. Door de hele foto met voldoende vaardigheid te markeren, kan deze dramatisch worden gewijzigd. Dit is hoe de foto eruit ziet nadat ik hem volledig heb toegepast (met uitzondering van ogen en haar, die veel detail vereisen).

Nu ziet de foto er behoorlijk behoorlijk uit

Over het algemeen zijn er geen strikte vereisten of snelle beslissingen met betrekking tot het schilderen van ogen, maar hoe meer aandacht u in dit stadium besteedt, hoe aangenamer uw ogen zullen zijn. In de hoop dat de ogen in de meeste gevallen de meeste aandacht trekken in het uiterlijk van het personage, moet u speciale aandacht besteden aan hun imago.

Dus beeldde ik de ogen van mijn karakter uit. De effecten van "Color Burn" en "Dodge" zijn zeer effectief voor het geven van diepte aan de pupillen, en de meeste variaties van het beeld van de ogen (vooral in de anime) hebben de neiging om in donkere kleuren naar boven toe dikker te worden. Extra krullen en "markeren" van de oogleden worden bereikt door schilderen met een borstel, gevolgd door smering op een extra hogere laag.

Witte oogschaduw veroorzaakt een onverwacht effect. Probeer witte arcering toe te voegen, aangevuld met twee grijstinten, om het beeld aantrekkelijker te maken.

Oh haar! Het is buitengewoon moeilijk om schattige anime-meisjes te tekenen, juist omdat ze, zoals gewoonlijk, lang en ongewoon haar hebben, waarvan het tekenen aanzienlijke problemen veroorzaakt. Uiteindelijk is het resultaat duidelijk - als u zich in dit stadium aanzienlijke inspanningen heeft getroost, zal alles er fantastisch uitzien. Het is inderdaad mogelijk om dit proces te versnellen door het haar een min of meer fatsoenlijke uitstraling te geven, maar niets is vergelijkbaar met het resultaat waarin waardevolle inspanningen en de tijd van de kunstenaar werden geïnvesteerd.

De techniek die ik gebruik bij het schilderen van haar is om schaduwen op verschillende lagen aan te brengen. Als alternatief kunt u een klassieke anime-stijl van "lichtgevende verduidelijking" aanbieden met daaropvolgende kleine revisie

Gebruik aan het einde van haarschaduw een "borstel" van witte kleur voor een grondige studie van hun "gemarkeerde" elementen

Het ziet er goed uit, maar bij het schilderen met een borstel hebben lichte pijlen op het haar vaak niet voldoende scherpe punten. Deze fout kan eenvoudig worden opgelost met een gum. Bovendien zal de toevoeging van verschillende lichtlijnen langs de randen van het haar, gericht naar de overeengekomen lichtbron, het geheel aantrekkelijker maken. Zo heb ik het gekregen:

Let op het feit dat de gemarkeerde pijlen in deze foto er veel scherper uitzien, evenals het feit dat ik wat lichte lijnen aan de rechterkant van het haar heb toegevoegd. Anime-stijl kapsels moeten er enigszins monolithisch en uniform uitzien, dit wordt traditioneel beschouwd als onderdeel van de stijl ^ _ ^

Dus als je echt geïnteresseerd bent in het voltooien van de foto, schakel dan naar het niveau voor het markeren en dupliceer het. Met de huidige onderste laag geselecteerd, past u het filter "Gaussiaans vervagen" toe (meestal binnen pixels). Experimenteer met de opties voor deze laag, de modi "zacht licht" en "hard licht" kunnen nuttig zijn in termen van de verscheidenheid aan gemarkeerde haarelementen. Voor gedeeltelijke kleuring van gemarkeerde elementen kunt u ook het configuratiescherm Kleurtoon / Verzadiging / Lichtheid gebruiken (bijvoorbeeld de kleur omzetten van wit naar lichtgeel, zoals in de bovenstaande afbeelding) - op deze manier kunt u zeer mooie effecten bereiken. Na wat fraude met lagen, besloot ik zo'n kapsel van het personage te maken

wat er best mooi uitziet, en tegelijkertijd kostte het niet teveel tijd. Experimenten en willekeurige selectie van effecten zijn een integraal onderdeel van de kleurprocedure, en dit bewijst opnieuw de waarheid van het oude dictum: "Oefening is de sleutel tot meesterschap." Naarmate uw praktijk voortgaat, zult u interesse wekken, zult u genieten van uw werk en uiteindelijk uw originele en effectieve technieken beheersen.

Stap 6: Of de laatste?!

De foto is nog niet helemaal klaar, je moet een achtergrond en handtekening van de auteur toevoegen. Ik ben echter tot deze versie van de foto gekomen (klik op de kleine foto om te vergroten, respectievelijk ^ _ ^):

Zelfs als je foto niet zo mooi is als je hem zou willen zien, hoop ik dat je bepaalde ideeën uit deze gids kunt trekken die je kunt toepassen in je dagelijkse praktijk van tekenen en kleuren.

Bekijk de video: HOE TEKEN IK EEN MEISJE? Leenodrawings11 (Mei 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send