Handige tips

K Hoe de scène in een boek te beschrijven

Pin
Send
Share
Send
Send


In de meeste inkomende manuscripten doen de auteurs niet de moeite om een ​​wereld te creëren die comfortabel is voor de lezer. Bovendien leven en handelen je helden vaak in lege ruimte. Stel je een actie voor die zich op een kaal podium afspeelt. Dus in de vorm van een kale scène, een lege witte bal, ziet de editor de wereld van uw werk als deze geen beschrijving van de scène bevat.

Laten we onthouden wat het is.

"Een keer per week mocht hij de nacht doorbrengen ... hier, in de toren van de grootvader, rende hij de donkere wenteltrap helemaal naar boven en ging naar bed in deze verblijfplaats van een tovenaar, te midden van donder en visioenen, en vroeg in het begin, toen zelfs de melkboer nog geen flessen in de straten had gehangen, hij werd wakker en ging over tot gekoesterde magie.

Hij stond in het donker bij het open raam, haalde een volle borst en blies uit alle macht.

Straatlantaarns gingen in een oogwenk uit, zoals kaarsen op een zwarte verjaardagstaart. Douglas blies opnieuw en opnieuw, en de sterren begonnen te vervagen in de lucht ...

In de voornevelige mist barstten de ene na de andere rechthoek uit - lichten werden aangestoken in de huizen. Ver, ver weg, bij zonsopgang, plotseling verlichtte een hele reeks ramen ...

Onder leiding van zijn orkest stak Douglas heerszuchtig zijn hand uit naar het oosten.

En de zon kwam op.

Douglas sloeg zijn armen over zijn borst en glimlachte als een echte tovenaar. "Dat is het," dacht hij. "Alleen ik beval - en iedereen sprong, iedereen rende. De zomer zal geweldig zijn!"

En uiteindelijk keek hij de stad rond en brak zijn vingers.

De deuren van de huizen zwaaiden open, mensen gingen naar buiten.

De zomer van negentien achtentwintigste is begonnen. '

Ray Bradbury. Wijn gemaakt van paardebloemen.

Is er een wereld? Er is. Zie je de stad? We zien wel. (Let op, we zien niet alleen, maar horen ook: de vermelding van de melkboer en rinkelflessen, een klik van de vingers.) Wat moet de auteur verder bereiken met deze beschrijving, is het nodig om te vertellen? Een geweldige, opwindende kennismaking met een heel mooie jongen. Een algemene stemming creëren. De lezer vraagt ​​natuurlijk niet: "Hoe doet de auteur dit?" - hij wil gewoon aan het einde van het hoofdstuk bij Douglas blijven en een geweldige zomer met hem doorbrengen. Zoals u weet, bepaalt de wens van de lezer om in de wereld te blijven die u heeft gemaakt bijna alles voor het boek.

Waarom kun je het niet doen? Laten we proberen het uit te zoeken. Mogelijke reden nummer één: u ziet zelf niet de wereld die u probeert te creëren. Mogelijke reden nummer twee: je bent te lui om je hersenen aan te zetten: (ja, het is veel gemakkelijker om te schrijven: "Douglas voelde als een almachtige tovenaar, aan wie zowel mannen als hemellichamen gehoorzamen."). Er zijn drie redenen: je leest ergens dat de scène moet worden beschreven, maar je kunt je vraag waarom niet beantwoorden. De mogelijke reden is nummer X (dit is ook de belangrijkste) - u weet niet hoe u dit moet doen en begrijpt niet hoe u de beschrijving van de scène in uw interesses kunt gebruiken.

Voorbeelden uit inkomende manuscripten:

“Het is goed om in Old Bor te wonen. De plaats is rustig, gezellig en onbewoond. ”

Ja, dat is alles. Zie dit als een lezer. Stary Bor is de hoofdscène van het werk. Heeft de auteur een wereld voor je gemaakt? Ben je erin ondergedompeld? Is er enig gevoel ?! (Wil je er de zomer in doorbrengen.) Dan verplaatst de auteur ons naar het kasteel, naar de eetkamer, naar de prinseskamer ... en - niets! Geen enkel bijvoeglijk naamwoord, wat voor soort beschrijvingen zijn er met het doel om het karakter van de held, de gewoonten van het gezinsleven, verder lot of het creëren van een stemming te onthullen! Het lijkt me nog steeds een grote fout om woorden in de kinderliteratuur te gebruiken als voorwaardelijke symbolen: "kasteel", "eetkamer". (Trouwens, waar komt de eetkamer vandaan in het kasteel? De eetkamer, de grote hal, de feestzaal, de sombere hal met kolommen of, omgekeerd, de heldere hal met azuurblauwe gewelven. Dit is het kasteel! Je schrijft - shhhhhhh! Je vocabulaire heeft niet het juiste woord - lees zoiets als "Hoe de kastelen zijn gerangschikt.") "Princess", "jouw kamer", het blijkt "een gewoon kasteel met de meest gewone eetkamer, en de kamer van de prinses is als de kamers van alle prinsessen in de wereld, nou ja , weet je "... is geen fascinerende en geen artistieke wereld. Deze techniek - de afwezigheid van beschrijvingen - mag alleen in uitzonderlijke gevallen worden gebruikt: wanneer u dat wilt zeggen.)

“Midden in de stralende zee is er een geweldig eiland dat lijkt op een cake gebakken door een gigantische banketbakker. Er wonen magische neonaten. Ze bouwen graag grappige huizen in de vorm van boeken, potten, vazen ​​en andere items. Er is zelfs een koelkastvormige wolkenkrabber op Tort Island. '

Al beter. Wat zijn de fouten. Allereerst in de beoordelingen van de auteur. "Geweldig eiland" - het is begrijpelijk, de auteur vindt het geweldig, maar het is niet genoeg om het kind te vertellen dat het iets "geweldigs" is (moeder zegt ook altijd dat het medicijn niet bitter is ...), dit moet aan hem worden bewezen. Het woord 'geweldig' past hier eigenlijk helemaal niet, maar daar hebben we het niet over. Kies niet voor de lezer, leg hem niet je mening op, gebruik geen hintwoorden die je hulpeloosheid onthullen - beschrijf gewoon de wereld zodat de lezer zelf uitroept: "Oh, wat geweldig!" Hetzelfde met "grappige huizen" en "magie" kleine mannen. " Plus (of liever, een ander minpuntje van deze tekst) is de opname in het sprookjeverhaal van alledaagse, laagliggende objecten: potten en vazen. De uitdrukking "en andere objecten" is de schijnbare hulpeloosheid van de auteur. "Een wolkenkrabber in de vorm van een koelkast" is volledig mislukt, omdat de vorm van de koelkast en de wolkenkrabber hetzelfde is, in beide gevallen is het een parallellepipedum met rechthoekige gezichten, dus dit argument vernietigt niet alleen de bewering over plezier, maar is volkomen zinloos.

Hier is er nog eentje uit de immense archieven van inkomende manuscripten.

“En terwijl ze bezig was met het huishouden, onderzocht Slavik de bezittingen van de grootmoeder. Perceel waarop

het huis en andere gebouwen bevinden zich in het midden van het dorp, zestig meter van de rivier. Het huis zelf is een logboek met twee verdiepingen, met één kamer op de eerste verdieping (de zolder op de tweede verdieping), dertig jaar geleden gebouwd door de vader van mijn grootmoeder.
Midden in de kamer staat een fornuis waarop grootmoeder eten klaarmaakt, en deze kachel verwarmt ook het huis bij koud weer. ... Licht komt de kamer binnen via twee ramen op het westen, dus in de middag verlicht de zon de hele kamer. Op de zolder is er ook een raam, maar erg klein. Veel oude dingen worden daar opgeslagen. "

Een ideale passage om te laten zien dat het slecht is. Slavik onderzoekt (uiteraard, zo'n kleine jongen) de bezittingen van zijn grootmoeder - er is niets crimineels in de eerste zin. Maar vanaf het tweede moment vallen details op ons in de stijl van de onroerend goed website. Wie is de vader van deze jongen? Makelaar? Plus, een fout in het verplaatsen van plannen: Slavik kon de site inspecteren, hij kon de afstand tot de rivier meten met een liniaal (hoewel onwaarschijnlijk), hij kon evalueren waar het huis van was gemaakt, maar: "het werd dertig jaar geleden gebouwd door de vader van de grootmoeder" - hij kon het niet zien, tenzij er een bord aan het huis hangt. Wat zou de auteur kunnen doen: de unieke details van het dagelijks leven benadrukken (als je de ongebruikelijkheid van een dorpshuis voor een stadsbewoner wilt laten zien), de houding van Slavik tonen ten opzichte van wat er gebeurt - verrast, opgetogen, blij, overstuur? (Tot nu toe ziet arme Slavik, dankzij de auteur, er pedant en berekenend mannetje uit, dat op zijn leeftijd eerder van een psychische stoornis spreekt). Uiteindelijk was het mogelijk om Slavik aan de grootvader van zijn grootmoeder voor te stellen - via een inscriptie of iets, dat later een belangrijke rol zou spelen.

De tweede alinea zit vol met verrassend saaie platitudes: de kachel waarop de grootmoeder kookt en die het huis verwarmt. De kachel waarop grootmoeder in het weekend naar de stad reist, is inderdaad interessant. Een kachel die gewoon zijn gebruikelijke functies uitvoert, is dat niet.

Gooi, gooi weg, alles wat smerig, saai, verdrietig is, al je volwassen herinneringen namens zesjarige kinderen - alsjeblieft, uit! Niemand behalve jij baart warme herinneringen. Er zal geen reactie zijn in de leesziel. Communicatie met de lezer wordt anders bereikt! Betrouwbaarheid van de wereld is ook anders gemaakt.

(Ik zal niet eens praten over de enorme hoeveelheid stilistische fouten, over de "degelijke vakwerkhuizen", over de "bestaande" en "andere gebouwen" (tweede passage op rij!) - heb medelijden met mij.)

Het verbaast me vooral dat er in de wereld van moderne sprookjesachtige manuscripten niets anders is dan helden en objecten. Ik wil u eraan herinneren: tot uw beschikking staat geen theaterpodium, maar een literaire tekst, wat betekent dat u zo'n 4D kunt regelen dat bioscopen u zullen benijden! Onthoud alsjeblieft ten minste van tijd tot tijd dat er behalve verlichting en objecten ook geluiden in zitten. En - ruikt. En - de wind. En ook - regen, hitte of koude. In tegenstelling tot een theaterregisseur, kunt u plannen wijzigen, van algemeen naar bijzonder, evenals "schietpunten": hier is een bovenaanzicht, hier is een weergave door de ogen van een held, hier is een weergave door de ogen van een hond ... En u bent niet beperkt door enig budget voor het landschap!

In hoeverre moet de wereld worden voorgeschreven? Het lijkt mij dat het detail moet overeenkomen met de taak en de specifieke tekst. Het zou leuk zijn om jezelf af te vragen waarom de tekst deze beschrijving nodig heeft? Wat is het probleem van mijn auteur? Detaillering zou voldoende moeten zijn.

Hier is een voorbeeld van duidelijk overbodige detaillering:

“In de modderige stroom van Karpovka schommelen flessen, bierblikjes, plastic bekers. Langs de rand van het water, diepe indrukken achterlatend op de zanderige kust, dwaalt een oude kraai. Haar enorme gekartelde staart wijst op wrede en niet altijd succesvolle vechtpartijen, en een paar witachtige veren op haar hoofd geeft haar een eerbiedwaardig grijs haar, als een teken van waardige geleefde eeuwen.

Terwijl hij witte strepen in het water passeert, drijft een doos melk af. Een kraai vangt het met zijn bek en sleept het aan wal. Terwijl ze druk om de papieren doos heen loopt en gekleurde vlekken induikt, kijkt ze naar binnen en trekt met haar poot tegen de doos aan en trekt een plakkerig condoom eruit. Nadat de roze latex op sterkte is getest, roteert de kraai zijn hoofd, glimmend met slimme ogen en probeert hij de reden te achterhalen voor het naast elkaar bestaan ​​van twee objecten die een tegengestelde betekenis hebben: een zuivelproduct dat het leven voedt, en een voorbehoedsmiddel dat is ontworpen om het optreden ervan te voorkomen.

"Een saaie baai, uit een mist trekt een witte boot aan een kabel een grote zwarte boot."

In dit geval probeert de auteur zijn fictieve wereld realisme te geven door eenvoudigweg de details van de wereld van het heden te kopiëren.

Weet jij wat goed is hier? ". baai ... "Dit is het enige manuscript van de laatste vijftig waarin geluid aanwezig is. Alle anderen zijn als dovenwerken.

Al het andere is monsterlijk.

Deze beschrijving geeft niets aan de roman. Ter referentie wordt het The Curse of Amenhotep genoemd. Geen enkele bierfles, noch een condoom heeft op enigerlei wijze invloed op het verhaal en overlapt de roman niet. En deze kraai neemt niet deel aan actie. Het uitgesproken thema en het langdurige, overdreven realistische begin spreken elkaar tegen. Het lijkt ook vreemd dat juist de keuze van de gekopieerde delen is: waarom heeft de auteur afval in zijn roman getrokken uit de vele verschillende opties?

(Mijn vriend, een van mijn favoriete hedendaagse schrijvers, lacht dat ik een nieuwe richting in de psychiatrie zou moeten openen, een soort "literaire bank": literaire zelfexpressie als een manier om zich te ontdoen van psychische overbelastingen in de geest. Vreemd genoeg is literaire creatie het vaak en dat is er. Maar het is de moeite waard om medelijden te hebben met de lezer. Niet al je psychologische overbelastingen zijn interessant voor hem.)

De realiteit, en vooral de lelijke realiteit, stoot af in een kunstwerk. Sommigen geloven dat de realiteit in een fictieve wereld helemaal niet gepast is. Overigens sta ik er niet op dat deze stap categorisch onaanvaardbaar is: het is mogelijk, maar slechts op één voorwaarde - als het gerechtvaardigd is door de bedoeling van de auteur.

Neem bijvoorbeeld Doeblin en zijn roman "Berlijn - Alexanderplatz".

“Het regende. Aan de linkerkant, aan de Münzstrasse, schitterden advertenties. Cinema - dat is wat! ... "Kinderen jonger dan zeventien worden niet toegelaten." Op een enorme poster - een felrode heer staat op de trap, en wat chique schoonheid omhelst zijn benen, ze ligt op de trap en hij heeft geen aandacht. Onder de vlag staat een inscriptie: "Zonder ouders. Het lot van een wees in 6 delen." Nou, laten we gaan kijken. Het orkest werd overspoeld met macht en macht. Het ticket is zestig pfennigs. '

Dit is Berlijn door de ogen van de hoofdrolspeler. In de roman van Doeblin, medicijninzetstukken, tekens, weerberichten. Tramroutes, ticketprijzen, regels voor passagiers. De namen van de films. Stadsplan. Sketches. Reclame slogans. Resolution. Documenten ... U kunt een kijkje nemen en een lange lijst maken van de details waarin Doeblin zijn model plaatst. Hier had de auteur een doel: een model van Berlijn maken voor een specifieke periode. Hij heeft het. (Houd er rekening mee dat we uit deze beschrijving de held ook beter herkennen en dat geluid ook in deze wereld werkt.)

Trouwens, deze roman kan worden gebruikt als een catalogus bij het creëren van een fabelachtig authentieke wereld. Door een verscheidenheid aan aanwijzingen, citaten uit fictieve kranten, dienstregelingen voor magische treinen, originele tekens, menu's, verschillende lijsten met gadgets, kaarten, woordenboeken van fictieve talen, enz. Te introduceren, maakt u uw wereld een echte plek voor de lezer. Om nog maar te zwijgen van het feit dat elk van deze elementen kan dienen als een plot-vormende dienst.

  1. Ik herhaal het nog een keer: een beschrijving van de wereld of de plaats van handeling, de mate van detail en de presentatiemethode moeten in nauwe wisselwerking staan ​​met het werk, ondergeschikt zijn aan het doel van de tekst en auteursrechtproblemen oplossen.
  1. Als de scène gewoon is, volstaan ​​een paar heldere details. Maar als u de lezer meeneemt naar een ongewone wereld, neem dan alsjeblieft de moeite om intriges te nemen om de details te beschrijven.
  2. Het kopiëren van de realiteit is de slechtste manier om een ​​wereld van kunstwerken te creëren als je geen Alfred Doeblin bent.
  3. Als uw beschrijving of detail in de beschrijving niets oplevert voor uw werk, kan en moet dit worden weggegooid.
  4. Beschrijving van de scène is een geweldige manier om de redenering van de auteur te vervangen, een stemming te creëren, het personage te introduceren, de houding van de auteur of held uit te drukken ten opzichte van wat er gebeurt en nog eens duizend magische acties uit te voeren.
  5. Zet het geluid in je hersenen aan. En de kleur. Geur en raak aan.

Stuur alle opmerkingen, suggesties, aanvullingen en tegenargumenten naar mijn e-mail,
Je Anya Amasova

Over de beschrijving in het boek: levende sensaties

De taak van de auteur bij het beschrijven van de scène is niet alleen om een ​​visueel beeld van de plot te maken, maar om alle zintuigen van de lezer te gebruiken, van gezicht tot geur, hem te dompelen in actuele gebeurtenissen met zijn hoofd. Samen met de held moet hij de omringende geluiden horen, ruiken, de hitte van de zon voelen of, integendeel, beginnen met de ijzige kou.

Visuele afbeeldingen moeten de psychologische staat van het personage weerspiegelen - denk aan de beroemde eik uit de roman 'Oorlog en vrede'. In een goed boek kenmerken natuurlijke fenomenen, structuren, objecten, verlichting, kleuren en geuren niet alleen de omgeving, maar benadrukken ze ook de mentale toestand van het personage.

D sprekende details

Focus niet op het grote geheel, maar op de 'pratende' details. Afhankelijk van de plaats en situatie kan het volgende aanzienlijk zijn:

  • een windvlaag van lentebries
  • het geritsel van bladeren onder de voet
  • druppels dauw op het web
  • geur van zeebries
  • wolkenvorm aan de horizon
  • schittering op het water
  • het geluid van druppelend water uit een kraan,
  • gevoel van warmte van de open haard op de huid,
  • verre snelweg lawaai
  • Reflecties van de lichten van een grote stad in plassen
  • slogans op billboards ...

Het kan van alles zijn, zelfs een crunch van crème brulee suiker die wordt verpletterd door een theelepel. Hoe meer beschrijvingen van sensualiteit, hoe groter de kans op succes.

P teken met het woord

Zodat de lezer de beschrijvingen in het boek niet mist, moeten het afbeeldingen in 5D-formaat zijn. De zin "Het was erg winderig en vochtig" is geen optie. Als de held bang en koud is, moet de lezer de koude wind voelen, beven en zich in een deken wikkelen. Het activeren van zijn verbeelding helpt taalbeelden. De wind zou neer moeten slaan, de kruimel van sneeuw - zijn gezicht stekend, hopeloze duisternis - veroorzaakt wanhoop.

Het belangrijkste is om de maatregel te kennen. Te veel details, zelfs de meest doordringende in perceptie, kunnen vermoeid raken. Dit geldt vooral voor dynamische scènes - in hun beschrijving, belangrijke helderheid, beknoptheid en capaciteit. Details zijn erg belangrijk, maar het zouden er maar weinig moeten zijn om niet af te leiden van het belangrijkste.

N lopen

Als de muze plotseling fladdert, ontspan dan en maak een wandeling in de frisse lucht. Laat uw smartphone thuis, neem koffie mee en misschien geeft de echte wereld u nieuwe ideeën. Borden zijn overal!

Voor brainstormen hebben veel mensen favoriete muziek nodig. Steek de open haard aan, schakel wifi uit en plaats je favoriete vinyl op de speler. Inspiratie helpt om het stille geritsel van een naald op een grammofoonplaat terug te brengen tegen een achtergrond van een mooie melodie.

M Meditatie

Het gaat niet om religieuze rituelen - we kunnen doen zonder wierook en "Omm." Ga gewoon in een comfortabele houding zitten, sluit uw ogen en laat uw gedachten los in het vrije zwemmen. Belast uw hersenen niet en de gewenste beelden komen rechtstreeks uit het onderbewustzijn.

Er is geen enkel recept om inspiratie op te doen. Doe wat je intuïtie je vertelt. Geef ruimte aan uw verbeelding en alles komt goed.

Pin
Send
Share
Send
Send