Handige tips

Disney's plannen voor de komende 5 jaar

Pin
Send
Share
Send
Send


Disney is niet bang om klassieke sprookjes te herschrijven en er miljarden dollars aan te verdienen.

In de komende jaren zal Disney game-remakes uitbrengen van de animatiefilms The Little Mermaid, Mulan, Dumbo, The Lion King, Aladdin, Winnie the Pooh, Peter Pan and Snow White and the Seven Dwarfs. Hoe ver ze zullen gaan van de klassieke animatiefilms van de studio is nog niet bekend, hoewel de namen van de regisseurs ons al toelaten om veronderstellingen te maken.

Tim Burton is verantwoordelijk voor de Dumbo, wat betekent dat je vanuit het verhaal van een circusschurkolifant met grote oren de intonatie van de Big Fish kunt verwachten. Het is al bekend dat de rol van de Franse luchtturner Colette naar Eva Green ging, en Danny DeVito kan Medici spelen - de eigenaar van een klein circus, dat wordt overgenomen door de eigenaar van grote circussen, de schurk Vandemir. De gameversie van Mulan wordt geleverd door Nieuw-Zeelandse regisseur Niki Caro, een van de weinige vrouwen aan wie de studio de regisseursstoel toevertrouwde voor een groot budgetproject. Ze beloven een film in de stijl van drum Ridley Scott, maar zonder liedjes. In China is het beter om het zonder extra teksten te doen.

Het script voor de gameversie van het Winnie the Pooh-verhaal wordt momenteel herschreven door Tom McCarthy, de regisseur van het drama "In the Spotlight". De regisseur van het verhaal van de gerijpte Christopher Robin en zijn nieuwe ontmoeting met zijn oude vriend Winnie de Poeh zal de zeer diverse schrijver Mark Forster zijn.

Onlangs is een open casting aangekondigd voor Aladdin, wat het eerste muzikale plaatje in de carrière van Guy Ritchie zal zijn. Aladdina en Jasmine worden gespeeld door jonge beginnende acteurs en het filmen begint al heel snel, al in juli.

Terwijl het publiek wacht op de terugkeer van hun favoriete personages, besloot KinoPoisk zich te herinneren hoe de geschiedenis van game-remakes begon en hoe nieuwe films verschilden van geanimeerde prototypes.

Let op: het artikel bevat spoilers.

De cartoon uit 1951 duurt slechts 75 minuten en vertelt eerlijk een verhaal geschreven door Lewis Carroll. Toegegeven, onderweg ontmoet ze de helden van Alice in Wonderland en Alice in the Looking Glass - de vogel van Dodo, de spraakzame Trulyul en Thrall, de Cheshire Cat, de Mad Hatter en de Queen of Hearts. Natuurlijk begon Disney Alice te zingen, wat echter vrij in de geest van het originele boek is. In het midden van de vorige eeuw vond de Disney "Alice" geen begrip bij het publiek en critici, en werd een kassa-mislukking en het voorwerp van scherpe kritiek. De tijd zette alles op zijn plaats: al in de vroege jaren 60 werd "Alice in Wonderland" heropend als een cultlint, in een toegankelijke vorm die kinderen vertrouwd maakte met moeilijke problemen van zelfidentificatie (zij het niet zonder de hulp van chemische stimulerende middelen).

"Alice in Wonderland" van Tim Burton kan geen remake of een nieuwe aanpassing worden genoemd. Dit is een gratis voortzetting van het verhaal, waarin de 19-jarige Alice terugkeert naar Wonderland om een ​​wereld te ontdekken die helemaal niet wonderbaarlijk, maar eng, vernietigd is, met Burton-spiraalbomen en griezelige freaks, niet zoiets als charmante excentriekelingen uit de cartoon. Alice kan deze wereld redden door een draak te doden - aan het begin van de film weet de kijker het al. Als Alice uit de cartoon op reis gaat zonder een expliciet doel en route, heeft de volwassen heldin een specifieke taak. Een soort ingebouwde spoiler laat doorschemeren dat Burton niet zozeer de plot is als wel de personages en wat hen omringt. De regisseur van de gameversie heeft de grootste rol toebedeeld aan de Hatter. Waar in de cartoon alleen een episodische gek zat, verscheen een volledig nieuw personage in de uitvoering van Johnny Depp, die de plot enorm beïnvloedt.

Als de jonge Alice Carroll werd geconfronteerd met vragen over het opgroeien en het vinden van haar plaats in een vreemde, alsof ze binnenstebuiten gekeerd werd, verdedigt de heldin Mia Vasikovskaya haar onafhankelijkheid. In de Londense wereld dringt een familie haar binnen en kiest haar lot voor het meisje. Bovendien verloor Alice na de dood van haar vader haar nieuwsgierigheid, haar verbeeldingskracht en haar verlangen naar avontuur. Een somber verhaal zonder frivole liedjes, maar met roodharige Depp, werd bekeken door tientallen miljoenen kijkers over de hele wereld die de studio meer dan een miljard dollar in kassa brachten. Het vervolg was onvermijdelijk - al zonder Tim Burton in de stoel van de regisseur, maar met een plot nog verder van Carroll en, als gevolg, uiterst bescheiden (voor een foto met een budget van $ 170 miljoen) box office resultaten.

The Sleeping Beauty is gebaseerd op het verhaal van Charles Perrault, herschreven onder de strikte begeleiding van Walt Disney, met elementen uit de versie van de gebroeders Grimm. De auteurs gaven de namen van de hoofdpersonen (Aurora en Prins Philip), vonden het magische vermogen van Maleficent uit om in een draak te veranderen, brachten hun slaaptijd terug van honderd jaar naar één dag en concentreerden zich in het eerste deel van de cartoon op het ontmoeten van jonge geliefden zodat de reddende kus er overtuigend uitzag. Als de koning en koningin in het sprookje van Perrault de boze fee niet uitnodigden om hun pasgeboren dochter te dopen vanwege het gebrek aan bestek, waren ze in de Disney-cartoon al bang voor het welzijn van hun dochter. Terwijl Aurora in het bos groeit en met zijn inwoners speelt onder toezicht van drie feeën, gebeurt er niets echt, daarom is de kijker, wanneer ze in slaap valt, misschien verontwaardigd over onrecht, maar niet vanwege oprechte bezorgdheid over niet de meest interessante heldin. Veel fascinerender is de visuele stijl van de foto. Animatiekunstenaar Eyvind Earl liet zich inspireren door de schilderijen van de Italiaanse Renaissance, schilderijen van Dürer, Brueghel, Botticelli. Het is niet verwonderlijk dat de cartoon in zijn tijd een plons maakte, want het was de eerste animatie-opname in Super Technirama 70-formaat, waardoor het er magisch uitzag op brede schermen.

"Maleficent" is zo ver mogelijk verwijderd van zijn animatieprototype, in feite heeft het de karakters van de personages van "Sleeping Beauty" kardinaal herschreven. In het volledige debuut van productie-ontwerper Robert Stromberg (trouwens, in een van de duurste debutaties in de geschiedenis), verandert Maleficent van een eendimensionale schurk in een gewond personage waarvan de kwade bedoelingen te wijten zijn aan verraad en dorst naar wraak, en helemaal niet een slecht karakter. De heldin van Angelina Jolie probeert echter niet alleen haar eigen betovering in te trekken en raakt bijna als een moeder gehecht aan de jonge Aurora, maar uiteindelijk redt ze zelf het meisje met een kus op haar voorhoofd.

Aurora zelf is ook een veel bedachtzamer karakter dan de heldin van 1959, waarvan het belangrijkste kenmerk een vriendelijke houding tegenover schattige bosdieren was. De belangrijkste schurk in "Maleficent" is de vader van Aurora, koning Stephen. Fairy godmothers, in tegenstelling tot de geanimeerde versie, dragen de belachelijke namen en brengen Aurora bijna naar het graf, in plaats van te kijken naar haar welzijn. Alleen Maleficent zorgt echt voor haar en verdient terecht de locatie van het meisje. De prins blijft over het algemeen zonder werk: ware liefde ontstaat niet na een vluchtige ontmoeting, herinneren de auteurs van de film nuchter.

Het verhaal en de helden van het verhaal van de wees, die de boze stiefmoeder in een zwart lichaam vasthoudt, sluit zich in het huis en laat de bal niet los, Walt Disney opzettelijk vereenvoudigd. Scènes gewijd aan het goede karakter van de prins verdwenen uit de definitieve versie van het script. Het einde werd ook veranderd, waarin de prins van de hertog leert over de eenvoudige oorsprong van zijn gekozen, maar verrassing en schaamte verhinderen hem niet zijn gevoelens voor het meisje te uiten. De Disney-cartoon heeft de test bijna zeven decennia doorstaan ​​en de nummers "A Dream Is a Wish Your Heart Makes" en "Bibbidi-Bobbidi-Boo" werden onafhankelijke hits. Na een reeks mislukkingen die Disney in faillissement dreigde te brengen, was Assepoester in 1950 het eerste succesvolle studioproject sinds de release van Dumbo en liet het bedrijf drijven.

Het lijkt erop dat 'Assepoester' van Kenneth Branagh een triomf is van pracht en glamour. Zelfs de fee van een schattige bbw verandert in een blonde Helena Bonham Carter die schijnt met honderden LED's. In de spelversie lijken vertrouwde sprookjesfiguren echter veel aardser en menselijker dan conventionele geanimeerde personages: de prins heeft een naam, hij maakt zich zorgen over de ziekte van zijn vader en Assepoester is niet zo'n ellendige wees onder het juk van een slechte stiefmoeder. Ze blijft in het huis van haar ouders om haar familie-erfgoed te behouden. De heldin van de prins, Lily James, fascineert niet met schoonheid aan de bal, maar met een goed hart tijdens haar eerste ontmoeting in het bos.

Zelfs de stiefmoeder, Lady Tremaine uitgevoerd door Cate Blanchett, had een verleden. Ze is vreselijk bang voor eenzaamheid en lijdt aan het feit dat ze twee keer achter elkaar weduwe is geworden. De nieuwe "Assepoester" was geen musical, en dit maakte het publiek van streek dat ervan droomde liedjes te horen die al uit de kindertijd bekend waren. Een serieuze dramatische toon, de première op een strikt Berlijns filmfestival en de glans van een Britse acteerschool hielpen haar niet dezelfde hit te worden als Alice in Wonderland en Maleficent. In de wereld verdiende Assepoester minder dan $ 550 miljoen.

Het geanimeerde Disney Book of the Jungle werd bekritiseerd omdat het te licht was in vergelijking met de originele bron. De Sovjet-cartoon was veel brutaler en aarzelde niet om bloederige scènes te tonen, die de groei van Mowgli in de wilde jungle laten zien ten opzichte van het originele boek van Kipling. Dit belette niet dat de Amerikaanse versie een klassieker zou worden die kinderen beter kennen dan de literaire bron. De cartoon uit 1967 staat vol met grappige liedjes, die ze besloten niet te weigeren in de 2016 speelfilm.

Het "Jungle Book" van John Favreau bewaarde zorgvuldig niet alleen het muzikale gedeelte, maar ook het beeld van de jongen Mowgli. De hoofdrol werd gekozen door de charmante Indiase debutant Neil Sethi, verrassend vergelijkbaar met zijn geanimeerde prototype. Ze herstelden zelfs de scène waarin Mowgli Baloo op zijn buik de bergrivier afdrijft met 'Bare Necessities' (in het Russische nasynchronisatie 'Simple Joys'). Favreau vond het originele 'Jungle Book' te mannelijk, dus riep hij om de stem van de python Kaa Scarlett Johansson (in de cartoon siste de slang in de stem van Sterling Holloway). In de spelversie kreeg Akela een belangrijkere rol in vergelijking met de cartoon, en het einde van het verhaal werd fundamenteel anders: Mowgli bleef bij Bagheera en Balu, en niet bij mensen.

Dankzij digitale technologie kan Favreau de wereld van The Jungle Book vullen met volledig nieuwe inhoud. Dieren gemaakt met behulp van computergraphics, in tegenstelling tot stripfiguren, echt bang en gefascineerd. 3D voegde diepte, authenticiteit aan de natuurlijke wereld toe en bracht de kijker dichter bij het hoofdpersonage, waardoor je de kleuren, geluiden en het volume van de jungle letterlijk op je eigen huid voelde. De visuele effecten brachten het "Jungle Book" een Oscar in de juiste nominatie, en de foto zelf verdiende meer dan $ 966 miljoen in de wereld.

De cartoon uit 1991 was de eerste animatiefilm die werd genomineerd voor een Oscar in de categorie Beste film. Een van de succesfactoren was de muziek van Alan Mencken, niet alleen opgemerkt door de nominatie, maar ook door de Academy Award. Maar het hoofdpersonage zag er in het begin van de jaren negentig het meest levendig uit: Belle, de dochter van de uitvinder, gaf de voorkeur aan het lezen van boeken boven het huwelijk met de eerste man in het dorp, was niet bang om belachelijk te worden gemaakt door haar buren, maar koos een monster als een vernauwde - afstotend van buitenaf, maar met een rijke bibliotheek en een kwetsbare ziel . Charmante minder belangrijke personages - de betoverde bewoners van het kasteel - werden de basis van indrukwekkende geanimeerde muzikale nummers, waardoor de film een ​​succesvol tweede leven op Broadway kreeg als musical.

Bill Condon maakte een bijna frame-voor-frame re-enactment van de cartoon, waardoor zowel de nummers als de schetsmatige personages van de originele versie van Beauty and the Beast overbleven. Een belangrijke verandering is de multinationale samenstelling van de helden. De bibliothecaris in de speelfilm veranderde van een oude Fransman met grijs haar in een zwarte intellectuele priester in een gekrulde pruik. Hij is het die, met behulp van een niet zo uitgebreide verzameling boeken, de nieuwsgierige Belle-wereld buiten hun kleine dorp opent. Condon verergerde het conflict tussen Gaston en Pater Belle en versterkte de rol van de tovenares Agatha: haar magie grijpt in in het complot en verhindert de kwade bedoeling van de wrede, principiële Gaston. Als hij in de cartoon meer een stripfiguur was, werd hij hier een veel helderdere en meer voor de hand liggende schurk met posttraumatisch syndroom.

Vreemd genoeg bleek het karakter van niet-traditionele seksuele geaardheid, waardoor een schandaal oplaaide rond de film, de assistent van Gaston LeFu de meest solide verbetering van het spel "Beauty". Als de geanimeerde LeFu gewoon een domme handlanger was van de knappe, jager en oorlogsveteraan Gaston, dan wordt Condon's genegenheid voor LeFu met zijn vriend gerechtvaardigd door andere, diepere gevoelens. De motieven van de acties van het personage, pijnlijk kiezen tussen zijn liefde voor Gaston en alle morele principes, worden onmiddellijk kristalhelder voor het publiek, en een moeilijke situatie maakt je verbonden en inleven waar andere helden niet kunnen sympathiseren. Inderdaad, noch Belle noch het Beest staan ​​voor een even moeilijke keuze. Obstakels voor hun romantiek worden alleen gecreëerd door externe omstandigheden.

Disney kondigde de première-data van verschillende films onmiddellijk vijf jaar van tevoren aan, tot 2023. Natuurlijk is meer dan de helft van de films geclassificeerd en hebben ze zelfs geen titel. Disney kan intrigeren!

  • Black Panther - 29 januari (in Rusland op 26 februari)
  • Een pauze in de tijd (A Wrinkle in Time) - 7 maart (in Rusland 8 maart)
  • Avengers: Infinity War - 25 april (in Rusland, 3 mei)
  • Han Solo: Star Wars. Verhalen (Solo: A Star Wars Story) - 23 mei (in Rusland 24 mei)
  • The Incredibles 2 (Incredibles 2) - 14 juni 2018
  • Ant-Man and the Wasp (Ant-Man and the Wasp) - 6 juli (in Rusland op 5 juli)
  • Christopher Robin - 1 augustus
  • The Nutcracker and the Four Kingdoms (The Nutcracker and the Four Realms) - 26 oktober (in Rusland op 13 december)
  • Ralph tegen het internet (Ralph breekt het internet: Wreck-It Ralph 2) - 20 november (in Rusland 22 november)
  • Mary Poppins Returns - 20 december
  • Captain Marvel - 8 maart
  • Dumbo - 27 maart (in Rusland 28 maart)
  • Penguins (Penguins, Disneynature Project) - 19 april
  • Avengers 4 (Untitled Avengers Movie) - 25 april (in Rusland, 2 mei)
  • Aladdin - 24 mei
  • Toy Story 4 - 21 juni
  • Untitled Spider-Man: Untitled Spider-Man: Homecoming Sequel - 5 juli
  • The Lion King - 17 juli (in Rusland 18 juli)
  • Artemis Fowl - 9 augustus
  • Untitled Disney live-actiefilm - 4 oktober
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 8 november
  • Frozen 2 (Frozen 2) - 27 november
  • Star Wars: Aflevering 9 (Star Wars: Aflevering IX) - 19 december

  • Naamloze Disney live-actiefilm - 14 februari
  • Naamloze Cartoon Pixar - 6 maart
  • Mulan - 27 maart
  • Naamloze Marvel-film - 1 mei
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 29 mei
  • Naamloze Cartoon Pixar - 19 juni
  • Indiana Jones 5 (Untitled Indiana Jones Project) - 10 juli
  • Naamloze Marvel-film - 31 juli
  • Untitled Disney live-actiefilm - 9 oktober
  • Naamloze Marvel-film - 6 november
  • Naamloze Cartoon Disney - 25 november
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 23 december
  • Guardians of the Galaxy. Deel 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3) - 2020

  • Disney's naamloze live-actiefilm - 12 februari
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 12 maart
  • Naamloze Marvel-film - 7 mei
  • Disney's naamloze live-actiefilm - 28 mei
  • Naamloze Cartoon Pixar - 18 juni
  • Untitled Disney live-actiefilm - 9 juli
  • Naamloze Marvel-film - 30 juli
  • Untitled Disney live-actiefilm - 8 oktober
  • Naamloze Marvel-film - 5 november
  • Naamloze Cartoon Disney - 24 november
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 22 december

  • Naamloze Marvel-film - 18 februari
  • Naamloze Pixar Cartoon - 18 maart
  • Naamloze Marvel-film - 6 mei
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 27 mei
  • Naamloze Cartoon Pixar - 17 juni
  • Untitled Disney live-actiefilm - 8 juli
  • Naamloze Marvel-film - 29 juli
  • Untitled Disney live-actiefilm - 7 oktober
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 4 november
  • Naamloze Disney Cartoon - 23 november
  • Naamloze Disney live-actiefilm - 16 december

  • Disney's naamloze live-actiefilm - 17 februari

Prins charmant

Het project werd 2 jaar geleden aangekondigd, maar er zijn nog weinig details. Het is bekend dat de film een ​​nieuwe kijk zal geven op de Prince Charming - van de kant van zijn broer, die niet echt voldoet aan de verwachtingen van de koninklijke familie. Het is waar, het is nog steeds onduidelijk over welke van de prinsen we het hebben: uit de cartoon over Assepoester of Sneeuwwitje?

De regisseur zal Stephen Chbosky zijn. Het lijkt erop dat hij het thema van Disney-tekenfilms leuk vond: hij was een van de scenarioschrijvers van het schilderij "Beauty and the Beast" van 2017.

Pin
Send
Share
Send
Send