Handige tips

Hoe een roman te schrijven: waar te beginnen, bedenk een titel, plot

Pin
Send
Share
Send
Send


In elke roman vormt de plot (niet te verwarren met de plot) de basis van het verhaal.

verhaal - dit zijn droge feiten, acties en gebeurtenissen verbonden door oorzaak en gevolg relaties (doelen, doelstellingen, motieven) en gerangschikt in chronologische volgorde, dit is de ruggengraat van de plot (de held werd geboren - trouwde - stierf).

verhaal - Dit is het verhaal van een emotionele auteur over gebeurtenissen, met toevoegingen, beoordelingen, mogelijke afwijkingen van de oorspronkelijke chronologie (de held voor de dood herinnert zich hoe hij werd geboren, toen hij trouwde en welk leven hij leefde). Het verschil tussen de plot en de plot is te zien in de voorbeelden in het artikel "Wat is de plot".

De plot wordt het plotidee genoemd, en de plot is al de onthulling en ontwikkeling van de plot in de praktijk - in de tekst van het verhaal. En om effectief te werken aan de plot van het verhaal, is het belangrijk om de basis te begrijpen - de regels voor het construeren van een achtpunts boogplot.

Altijd al verhalen willen schrijven, maar wist niet waar te beginnen? Heb het geprobeerd, maar kreeg je de verhalen niet?

Maak verbinding met de masterclass van de school - en na 2 weken kun je het voltooide verhaal naar de redactie van de tijdschriften sturen.
Duur - van 18 mei tot 1 juni 2018.

Hoe maak je een plot van een roman met behulp van een achtpuntsboog

Bij de constructie van het perceel worden acht hoofdfasen onderscheiden - "punten" - elementen van de zogenaamde achtpuntsboog. Acht fasen - stasis, impuls, doel, verrassing, beslissende keuze, climax (climax), bocht, ontknoping - dit zijn ontwikkelingspunten van het plan, van "geleefd-waren" via "met-gevochten-overwonnen" tot "nog lang en gelukkig".

Overweeg de fasen van de boog in meer detail.

1. Stasis - in feite blootstelling: een gewone dag op een gewoon tijdstip in een gewone (of ingebeelde) wereld. Ja, diezelfde 'geleefde', een beschrijving van de situatie, een lanceerplatform van waaruit het verhaal zal 'opstijgen' - in ontwikkeling, door de eerste impuls.

2. Impuls - onvoorziene omstandigheden. Op een gewone en onopvallende dag gebeurt er iets ongewoons, een geval dat uit de reeks gebeurtenissen breekt die de gebruikelijke gang van zaken schendt.

Alles kan een impuls zijn - een langdurige herinnering, een brand in een huis, de komst van een ver familielid of oude vriend, een slechte profetische droom, een onverwacht ontslag, een kennis, enzovoort. Het belangrijkste is dat momentum deze dag, statisch en gewoon, ongewoon, verdere, niet minder onverwachte gebeurtenissen uitlokt en een nieuw doel vormt.

3. Doel - een gevolg van de impuls.

Het doel kan tweeledig zijn: a) zich ontdoen van de gevolgen van de impuls, deze overwinnen en terugkeren naar de oorspronkelijke staat van stasis, b) vasthouden, handhaven en ontwikkelen om de situatie verder te veranderen.

In de regel is de eerste (a) een negatieve, negatieve impuls en de tweede (b) is positief, positief. Maar het kan ook andersom zijn - en een negatieve impuls (bijvoorbeeld een brand in een appartement) zal positief werken (zal je laten bewegen, je baan verplaatsen en uit het disfunctionele gebied bewegen), en een positieve impuls zal het doel negatief beïnvloeden - bijvoorbeeld, de langverwachte komst van een familielid zal resulteren in veel problemen en een verlangen om zich te ontdoen van de gast, vermoeidheid en verlangen om snel terug te keren naar een stilstand.
Op de een of andere manier, maar het doel wordt gevormd en brengt veel verrassingen met zich mee. En - de grootste verrassing.

4. Verrassing - deze gebeurtenis gaat vooruit of remt.

Promotionele en aangename verrassingen zijn natuurlijk goed, maar onaangename verrassingen zijn interessanter en belangrijker. Vergeet niet dat ervaringen als gevolg van tegenslagen en onrust meer dan gelukkig geluk samenbrengen. En opname in het verhaal vanwege "heroïsche" problemen gaat sneller.

Bij verrassingen is het echter belangrijk om de volgende regels in acht te nemen:

a) er moeten niet teveel verrassingen zijn - één of twee,

b) verrassing moet onvoorspelbaar en verrassend zijn voor de lezer,

c) het moet realistisch, logisch, geloofwaardig en natuurlijk voortkomend uit de omstandigheden zijn.

En natuurlijk moet verrassing de drijvende kracht zijn voor een beslissende keuze.

5. Keuze - Dit is een beslissing die wordt genomen om onverwachte obstakels te overwinnen en het doel te bereiken.

De keuze moet moeilijk zijn, moeilijk (indien mogelijk, het lot veranderen) en noodzakelijkerwijs bewust. Vereist. Een automatische oplossing gebaseerd op het principe van "waar het heen gaat - daarheen en verder, wat te worden - het kan niet worden vermeden" is natuurlijk ook een keuze, maar niet doorslaggevend. Als de held niet begrijpt wat hij doet, dan is dit een ongeluk dat op geen enkele manier de geschiedenis van de held beïnvloedt. De beslissende keuze gaat echter vooraf aan de wending in de geschiedenis en het lot van de held, houdt een begrip in van de verantwoordelijkheid voor de handeling (wat voor soort actie, wat voor soort inactiviteit) en 'doorbreekt' zelfs een nieuw pad.

6. Climax (climax) - dit is het resultaat van verrassing en een beslissende keuze, een emotionele plotgebeurtenis, een fase voorafgaand aan een beurt.

De held gaat bijvoorbeeld aan het werk en ziet een brandend huis, waaruit de roep van kinderen komt. Van nature moet de laffe held een keuze maken - de brandweermannen bellen en kijken of rennen om mensen te redden. Hij kiest ervoor om te helpen, en het hoogtepunt van het redden van mensen van het vuur begint. Hij overwint zichzelf en zijn eigen lafheid en komt te hulp - en is te laat op het werk. En er is een slechte kok die niet op ceremonie met medewerkers staat. En voor een goede daad verwerpt hij onze geweldige redder. En hier is de wending.

7. Draai - Dit is een gebeurtenis die de toestand van de held en de loop van het hele verhaal verandert.

De beurt zou moeten zijn:

a) logisch en aannemelijk (dat wil zeggen, in ons voorbeeld over de baas die slecht is en geen intolerantie heeft om te laat te komen, moet je zeggen op het moment dat de held, die zijn lafheid heeft overwonnen, zich haast om te helpen of niet, omdat de baas een infectie is en werk dringend nodig is),

b) verplicht, onvermijdelijk, maar onverwacht voor de lezer - ja, vergeet niet te verrassen,

c) moeten voortvloeien uit eerdere gebeurtenissen - hun logische uitkomst zijn.

Zonder zulke wendingen is het verhaal leeg en fris, het moet gebeuren dat de lezer uit verontwaardiging, angst of verbazing springt met een kreet: “Waarom? Waarvoor? Hoezo? ' En voeg toe na: “Wauw! Dit is een draai! " En - "dit is de ontknoping!"

Vind je artikelen op de School of Inspiration-website leuk?

We hebben de belangrijkste en meest interessante publicaties gecombineerd in de collectie 'Werk aan een boek'. Het bevat ook nieuwe artikelen die nog niet op de site zijn gepubliceerd.
Koop collectie

8. Uitwisseling - het resultaat van de gehele boog, alle fasen.

De situatie keert terug naar stasis - op die zeer gewone dag van de gewone tijd en de gewone wereld, naar een stabiele situatie, en tegen deze achtergrond wordt de veranderde toestand van de held getoond. Wat hij verloor en wat hij won. De ontknoping moet ook logisch zijn, niet afdwalen van het kanaal van de realiteit en verrassend zijn voor de lezer.

Hoe een achtpuntsboog te gebruiken bij het schrijven van een boek

De boog met acht punten is niet alleen van toepassing op de plot van het hele werk als geheel, maar ook op elk compositorisch deel ervan. Bogen kunnen dus zijn:

  • het belangrijkste is het verhaal als geheel,
  • groot - delen, hoofdstukken,
  • klein - de scène.

Het verschil tussen een kleine en een grote boog ligt in de betekenis van de beslissende keuze, in het gewicht van het doel, in de sterkte van verrassing, in de steilheid van de bocht en de diepte van de veranderingen van de held in ontknoping.

Zoals je kunt zien, kun je volgens dit schema elk plan maken en acht draaipunten en een scène in een hoofdstuk en elk hoofdstuk en een verhaal met twee delen tekenen. Dit is een ruw en doordacht werk, dat wenselijk is om te doen voordat je schrijft. Wanneer een duidelijke kern in het concept verschijnt, wordt het immers veel gemakkelijker om het te vertalen in een interessant en opwindend plot.

De meest populaire literatuurgenres

Hoe begin je met schrijven? Voordat je gaat zitten om een ​​roman te schrijven, moet de auteur bepalen: voor wie wil hij schrijven? Wie zullen zijn lezers zijn? Wat interesseert hen en wat wordt vandaag het meest gelezen? Talrijke peilingen hebben aangetoond dat tegenwoordig de meest gelezen genres liefdesaffaires, science fiction, detectiveverhalen en klassiekers zijn.

Liefdesaffaires

In de regel worden de meeste gelezen door vrouwen die in het leven alleen wassen, schoonmaken, werken, keuken en een altijd drukke man zien. Ze hebben romantiek, schoonheid nodig. Ze hebben prachtige namen van helden, sterke karakters, gedenkwaardige plaatsen nodig. Ze zullen niet lezen over sanitair liefde voor een kok.

Maar als de auteur hierover durft te praten, moet hij nadenken over hoe hij zijn lezers kan boeien - nadenken over een ontroerend plot. Begrijp hoe je liefdescènes in een roman schrijft, zodat de meest onaantrekkelijke op het eerste gezicht de held "speelt", opvalt. Merk tijdens het werk op hoe de gevoelens van de helden hen veranderden, door welke moeilijkheden ze moesten gaan om hun liefde te bewijzen of te tonen.

fictie

Het fantasiegenre wordt vooral geprefereerd door tieners of computergieën. Wat betreft genrediversiteit is er waar je je kunt omdraaien. Het kan een avontuurlijk verhaal zijn met ongelooflijke decoraties: transformaties en ongewone trucs, ongewone plaatsen en technische "toeters en bellen".

Het fantastische genre is goed, want hier kun je een naam bedenken die de lezer intrigeert, een fascinerend verhaal creëert, op basis van een volksverhaal met zijn monsters, tovenaars en dappere ridders of cyberfictie met zijn elektronische innovaties.

Fantasie is een redelijk populair genre omdat er een onbeperkt "werkveld" is voor de auteur. En hoe een fantasieroman te schrijven, in welke geest, hangt alleen af ​​van zijn verbeelding. De belangrijkste set van science fiction is het hoofdpersonage, het onderwerp van zijn liefde, krachtige beschermheren of medewerkers. En natuurlijk de andere kant: de hoofdschurk is verraderlijk en onoverwinnelijk.

Romans van dit genre hebben altijd gelezen, lezen en zullen worden gelezen. Waarom zijn ze populair? Allereerst wil de lezer plezier hebben, ontsnappen aan de realiteit. Hij houdt ervan de misdaad op te lossen als een rebus. Het begin van de roman is een puzzel die je verbijstert. En de auteur speelt: verbergt bewijs, leidt tot verdenking van een volledig onschuldig personage dat zich gedraagt ​​alsof hij een crimineel is.

En de lezer gaat vaak de verkeerde kant op, zijn gissingen kloppen niet. In de regel overtreft de held van de detective - detective - de lezer in snelle geest en onthult hij de misdaad gracieus. Om een ​​detectiveverhaal te schrijven, is één puzzel natuurlijk niet genoeg. Hoe romans te schrijven in het genre van detective? Ten eerste is de lezer geïnteresseerd in het volgen van de gedachten van de helden, het achtervolgen van de crimineel met de detective en het onderbouwen van gissingen en vermoedens.

De straf van de schurk is ook een belangrijk detail, de lezer geniet van het gezicht van de crimineel die zijn woestijnen heeft ontvangen. Vaak identificeert de lezer zich met de hoofdpersoon, went aan zijn rol en verhoogt zijn eigen betekenis. Een goed geschreven detective geeft hem vertrouwen in de realiteit van wat er gebeurt. En hij blijft de rol van rechercheur steeds opnieuw vervullen, de ene roman na de andere leesend.

Grote creaties zijn onmogelijk om niet te weten. Klassieke literatuur is altijd relevant. Het is natuurlijk niet nodig om een ​​nieuwe "oorlog en vrede" te creëren. Hoe schrijf je een roman die meer dan een dozijn lezers zal veroveren? Vul het met een diepe betekenis, werp wereldwijde urgente problemen op, gebaseerd op eeuwige waarden. Zo'n werk zal niemand onverschillig laten, het zal te allen tijde interessant zijn en nuttig zijn.

Spannende formule

Wat nog niet is geschreven, is eigenlijk best veel. Het is belangrijk om iets origineels, ongewoons te bedenken. In één woord, het zijne. Er is geen algemeen schema voor het schrijven van een roman. Ja, en dat was het nooit. Daarom is er geen universele formule voor het schrijven van bestverkopende romans. Maar het is ook niet nodig het wiel opnieuw uit te vinden. Het is voldoende voor een beginnende meester om te profiteren van de algemene structuur: de plot en de compositie.

In een goed werk is alles logisch verbonden: de ene actie (gebeurtenis) volgt op de andere en alles wat er niets mee te maken heeft wordt verwijderd. Het basisprincipe is consistente, logisch opgebouwde acties van helden. Dit is de plot van het werk. Dan moet u beslissen over de plotelementen. Waar moet zorgvuldig over worden nagedacht voordat een roman wordt geschreven?

  • Expositie - karakters, hun relaties, tijd en plaats van actie.
  • Een voorteken - hints, eventuele tekens of hints die de verdere ontwikkeling van de plot onthullen.
  • Een gelijkspel is een belangrijk element van elk werk. Deze gebeurtenis, die zich ontwikkelt, veroorzaakt conflicten.
  • Conflict is de basis van elk werk. Wat kan ten grondslag liggen aan het conflict? Een persoon (karakter) is tegen een persoon of tegen zichzelf. Een held tegen de maatschappij of de natuur. Mens versus bovennatuurlijk of technologie.
  • Stijgende actie is een belangrijke voorwaarde voor het schrijven van een roman die de lezer in constante spanning houdt. Het is noodzakelijk om een ​​reeks gebeurtenissen te creëren die voortkomen uit het conflict. Geleidelijk neemt de actie toe en bereikt een piek.
  • De crisis is het hoogtepunt. De crisis begint onmiddellijk vóór de climax of tegelijkertijd ermee. Dit is precies het moment waarop de strijdende partijen elkaar ontmoeten, dat wil zeggen dat ze elkaar ontmoeten.
  • Het hoogtepunt is het belangrijkste moment in de roman. Het meest interessante, omdat de held zijn tanden op elkaar klemt en naar het einde gaat of breekt en verliest.
  • Dalende acties zijn evenementen of acties van helden die leiden tot een ontknoping.
  • Ontkoppeling - conflictoplossing. De held wint of bereikt zijn doel, blijft bij niets of sterft zelfs.

Hoe een roman te schrijven

De regels voor het maken van de plot benadrukken één element - de crisis. Zoals hierboven vermeld, is dit het hoogtepunt in de roman. Het is dit moment dat het werk benadrukt, het spannend maakt. Wat is kenmerkend voor hem? Ten eerste weerspiegelt de crisis het genre van het werk.

Ten tweede moet hij letterlijk het leven van de held omdraaien, de natuurlijke loop van zijn leven verstoren, het ten kwade veranderen. Dit punt vereist speciale aandacht van de auteur, dus het hele boek, het hele geplande deel van het werk, moet gaan om de gevolgen van de crisis te overwinnen. Anders worden korte romans verkregen die het idee van het werk niet volledig onthullen.

Ten derde moet de crisis de auteur zelf vangen. Alleen in dit geval zal het boek boeien en zal de lezer niet in slaap vallen midden in de roman. Nadat de auteur een besluit heeft genomen over de crisis, is het noodzakelijk om te beslissen wat de held bereid is te doen om het te overwinnen, wat hij zal doen om zijn doel te bereiken. Hij moet er zeker van zijn dat dit de enige mogelijke uitweg uit deze situatie is. Dit zal het hoofddoel van de held zijn.

Vier componenten van de crisis

Het uitvinden van de plot, die het personage naar de crisis leidt, hoeft in geen geval te haasten. Dit is een soort basis van het werk. En de auteur moet daarop voortbouwen. Een slecht doordacht plan zal instorten, en een meesterlijk gecreëerde, slimme stropdas geeft alleen energie en kracht, die helpen volwaardige meesterwerken te creëren, en niet half onvolledige, korte romans.

Bezit en bevrijding

Het onderwerp van bezit (bevrijding) kan een persoon, idee, gevoel, informatie zijn. In een poging de crisis op te lossen, moet het personage dit bereiken. Een meisje wil bijvoorbeeld trouwen, maar haar familieleden voorkomen dit op alle mogelijke manieren. En ze probeert van hun onderdrukking af te komen. Of de vader is op zoek naar een ontvoerd kind. De wens om je kind te vinden is zo sterk dat geen obstakels hem zullen stoppen.

Tragische gevolgen

De held kon zijn doel niet bereiken, de gevolgen zijn verschrikkelijk - ze vernietigen zijn leven volledig. Het is niet zo belangrijk hoe te beginnen met schrijven, en vooral, om de lezer duidelijk te maken dat hier veel op het spel staat. Om een ​​gevoel te geven, om met de helden alle tragedie van de situatie opnieuw te beleven, angst. Kortom, zet de lezer vast, geef de personages de gevoelens die inherent zijn aan elke persoon. Creëer een situatie die alleen nog moet worden opgelost. Het meisje, niet in staat om de onderdrukking van het gezin te overwinnen, zal ongelukkig blijven. De vader, die het kind niet heeft gered, zal hem verliezen.

Hoge motivatie

Dit is wat de lezer altijd aantrekt. Als de auteur van het werk zijn held begiftigt met ten minste één waardige motivatie om het doel te bereiken, zullen lezers zich in hem inleven, bewonderen en de motieven van de held zullen een reactie in hun hart vinden. Welke hoge motivaties zijn het lezen waard? Het kan een gevoel van plicht, liefde, waardigheid, eer zijn. Partnerschap, gerechtigheid, patriottisme resoneren vaak met lezers. Berouw en eigenwaarde zijn waardige, nobele impulsen.

Het is belangrijk om de sterke punten te benadrukken. Een onderzoeker, die een misdrijf aan het licht brengt, wordt bijvoorbeeld geleid door plichtsbesef. Een vader die een kind redt, wordt geleid door liefde. Zachter - vrijgevigheid of vriendelijkheid - zal de lezer niet goed imponeren. De negatieve aspecten moeten worden opgemerkt - afgunst, woede, haat, trots, hebzucht, lust.

Deze functies geven meestal antihelden. Jonge schrijvers missen dit punt vaak: het creëren van een sterk karakter met negatieve motieven is vrij moeilijk. Misschien is wraak de enige negatieve motivatie die de aandacht van de lezer kan trekken. Toen de held geen keus meer had en de enige manier om gerechtigheid te bereiken, is wraak.

Obstakels overwinnen

И последнее, что должен сделать герой, чтобы добиться своей цели, – преодолеть препятствия. Автору необходимо создать непреодолимые препятствия. Кажется, что цель недостижима. Пересмотреть созданный кризис, насколько он глубок и непреодолим. Indien nodig kan de crisis verergeren: de situatie verergeren, breder maken, een aantal elementen of plaats van handeling verwisselen.

Conflictoplossing

Waarom is plotten belangrijk? Omdat tijdens het bestaan ​​van literatuur een bepaald schema van invloed op de lezer is ontwikkeld. Als de roman er niet in past, zal het lusteloos en onlogisch zijn. In omvangrijke werken met verschillende verhaallijnen worden alle bovengenoemde elementen herhaaldelijk herhaald en zijn ze onderworpen aan deze regels voor plotconstructie.

Bovendien moet bij de opbouw van een reeks gebeurtenissen de overgang van complicaties naar conflict geloofwaardig zijn. Hoe schrijf je een roman die aan deze eisen voldoet? Het personage moet serieuze redenen hebben om het op de een of andere manier te doen. De ontknoping, het einde van het conflict is het resultaat van de acties van de held van het werk. In elke scène zijn logica en gezond verstand nodig. De lezer zal zich bedrogen voelen als het personage gewoon geluk heeft. Hij zal de personages alleen respecteren als ze het verdienen - ze hebben iets waardigs gedaan.

Afwijking van de regels

De auteur wil afwijken van algemeen aanvaarde regels, maar weet niet hoe? Thrash-romans schrijven is nu een behoorlijk trendy richting. In zo'n werk wijkt de auteur af van de regels. Hij wordt niet beperkt door literaire vormen. Het is gewoon een stroom van bewustzijn, ontspanning, stukjes gedachten. Toch moet er een interessante verhaallijn zijn. Er moeten elementen zijn die de lezer aanspreken: humor, humeur, demon, ongebreidelde waanzin, enz. Dat zal de lezer doen beven.

Je kunt een werk schrijven met een spannende plot, ongewone plaatsen en acties die niet kenmerkend zijn voor de moderne wereld als je je in de geschiedenis stort. Dat klopt. De geschiedenis van elk land, stad, beroemde strijd of biografie van een beroemd persoon is altijd interessant. Hoe schrijf je een historische roman? Je kunt een meesterwerk verdienen dat aandacht verdient, met historische waarde, alleen door de feiten en bewijzen grondig te bestuderen. Lezers zijn attent op de kleine dingen.

Om het verhaal opnieuw te creëren, is het noodzakelijk om de periode te bestuderen waarin de auteur zijn personages wil plaatsen. Besteed aandacht aan kleding, huizen, meubels, gebruiksvoorwerpen, gewoonten, morele waarden van die periode. Duik letterlijk in die tijd. Bouw een verhaallijn, weef intrigerende helden, begiftig ze met hoge doelen.

Hoe kun je een boektitel bedenken - ingenieus, memorabel? Lees het boek en denk na over het idee. Denk aan namen die overeenkomen met de hoofdboodschap of de belangrijkste emoties die je romantiek oproept. Schrijf je favoriete zinnen uit het boek. Misschien worden ze de titel van het werk. Overweeg een roman naar een hoofdrolspeler te noemen. Dit is een vrij gebruikelijke praktijk. Mysterieuze titels intrigeren de lezer die op zoek is naar iets ongewoons. Tegelijkertijd moet de titel voldoende informatie geven over het onderwerp van het boek, maar niet te veel voor de lezer om geïnteresseerd te blijven. Wees origineel. Verzin een naam die opvalt in de massa van likes.

Het belangrijkste is om niet bang te zijn als blijkt dat er al een affaire met die naam bestaat. Er zijn nog meer lezers. Allereerst worden boeken beroemd, waarvan de auteurs in staat waren om een ​​goede titel te bedenken, ideeën, gedachten, feiten samen te stellen en een spannende, logisch opgebouwde verhaallijn te creëren.

Pin
Send
Share
Send
Send