Handige tips

Hoe reisvideo's te maken

Pin
Send
Share
Send
Send


Je hebt een camcorder. Dit is een pas naar je eigen filmwereld. Maar deze wereld moet onafhankelijk worden gecreëerd. En alleen van je vaardigheden hangt af van hoe deze wereld eruit zal zien.

Allereerst is het artikel gericht aan degenen die fotograferen tijdens het reizen, aan toeristen, maar het zal nuttig zijn voor iedereen die iets fotografeert met een videocamera in het algemeen.
Het lijkt erop dat videoapparatuur zo toegankelijk is dat iedereen een film kan maken. Maar een interessante film - nog steeds niet. Alleen een camcorder kopen en op de knop 'opnemen' drukken, is duidelijk niet genoeg.
Ten eerste moet u alle basisbedieningen van de camcorder en hun doel beheersen, zodat de vingers zelf op de benodigde knoppen en hendels lopen, waardoor het creatieve idee wordt gerealiseerd. Ten tweede, de opnametechniek beheersen - welk plan en welk perspectief te kiezen, hoe om te gaan met verlichting, welke opnametechnieken te gebruiken. En ten derde, het moeilijkste is om te leren het interessante te zien en te leren hoe het te schieten. Dit is het moeilijkste om te leren, je hebt zowel een creatieve aanpak als ervaring nodig die alleen komt door oefening en een groot aantal experimenten.
Maar we zullen niet veel in theorie gaan en rondkomen met wat voor iedereen toegankelijk is. Probeer gewoon te bepalen waar u op moet letten bij een beginnende bestuurder tijdens het fotograferen op reis.
Kortom, toeristen schieten alles - een kroniek van 'waar ik was en wat ik zag'. Maar vaak blijkt het als een grap - dat ik dit zie en zing. Dan is het onaangenaam om te kijken en is het moeilijk om iets interessants te monteren. Dus hoe verwijder je wat interessant is om te bekijken? Laten we enkele eenvoudige praktische tips geven.
Allereerst moet schieten zinvol zijn. Schieten is geen emotionele impuls, het is een nauwkeurige berekening.
Regel één: voordat u op 'rec' klikt, stel uzelf de vraag (alleen snel zodat het moment niet wordt gemist)
"Zou ik het zelf een tweede keer willen zien en aan mijn kijkers willen laten zien?"

Maar er kunnen teveel interessante dingen zijn, wat moet ik doen? Het script voor de kroniek kan immers niet van tevoren worden geschreven. Er is niets te doen. We moeten alles fotograferen dat interessant lijkt, en zelfs met een solide marge, om dan het allerbeste hiervan te kiezen. Maar om de wirwar van indrukken tijdens het bewerken van de film te ontrafelen, om een ​​reeks frames te bouwen, is het noodzakelijk om notities achter te laten over wat, waar en wanneer het werd opgenomen.
Er kunnen veel opties zijn om dit te doen. Iemand is meer gewend om een ​​paar regels in het notitieblok te laten "vandaag ... twintig juli en we gaan in ons programma naar de kastelen van de Loire kijken ...". Iemand laat zijn stemnotities direct achter tijdens het fotograferen "... dus we zijn aangekomen bij Cheverny Castle." Welnu, iemand verwijdert voorzichtig alle platen met de naam van de plaatsen waar de opnames zijn gemaakt, ook een goede optie.
Regel twee: documenteer wat je fotografeert.

Er is niets erger dan kijken naar iemands losjes gekoppelde flarden indrukken. Vooral voor de kijker die zich niet in het opnamegebied bevond. Zijn kijk zal waarschijnlijk geen positieve emoties veroorzaken. Probeer met iemand te praten door elk ander woord te slikken. Ze begrijpen je nauwelijks. Wees niet lui om de continuïteit van het verhaal te verzekeren. Verwijder kosten en vertrek uit huis, terugkeer, omgeving, enkele dagelijkse scènes. Zelfs als deze afleveringen onbeduidend voor je lijken, zien ze er organisch uit in de film en kunnen de kijker de logica begrijpen van de gebeurtenissen die plaatsvonden ..
Regel drie: de film moet een begin en een einde hebben, evenals een gelijkmatig, zonder falen, midden.

Er is niets saaier dan het kijken naar doorlopende landschappen in een film, hoe mooi ze ook zijn. Of solide ruïnes, of architectuur, zelfs van verbazingwekkende schoonheid. Maar je zult niet alles in het begin van de BBC-documentaires herhalen (nou ja, of in vele jaren herhalen). Jouw taak is om je eigen houding over te brengen naar wat je zag, om te laten zien waar je persoonlijk in geïnteresseerd bent, en hoe jij en je familie en je vrienden eruit zien in de nieuwe omgeving. Schiet op mensen, schiet close-ups, schiet emoties. Als je echter op vreemden schiet, zorg er dan voor dat ze er niets op tegen hebben.
Regel vier: film wat anderen niet zullen filmen, film je houding ten opzichte van wat je ziet.

En bovendien zullen ze helpen hun houding over te brengen - de details, zoals u weet, de duivel is verborgen in de details. Details zijn specerijen, zonder welke elk gerecht vers en smaakloos zal zijn. Wat kunnen details zijn - interieurelementen, producten van lokale ambachtslieden, een golf die achter de achtersteven loopt, schelpen aan de kust, zelfs een buitenlandse kat die onder een buitenlands hek zit, vindt zijn plaats in de film.
Regel vijf: verwijder de details!

En een beetje nuttiger advies dat helpt overlappingen te voorkomen tijdens het fotograferen.
Voordat u gaat filmen, slaat u een voorraad aan - met een extra batterij, voldoende cassettes of geheugenkaarten, en de notebook is handig. En controleer de prestaties van de camcorder vóór uw reis.

Is dat alles? Nee, niet allemaal. Maar de rest is je eigen creativiteit.
Natuurlijk eindigt het werk aan de film daar niet, videobewerking, nasynchronisatie en nog veel meer moet nog gedaan worden. Maar als het bronmateriaal goed is, interessant is opgenomen, zorg er dan voor dat de film geweldig zal zijn!

Veel succes en creatief succes!

© Sergey Rakhmanov, Studio UniFilm, 29/07/2010

Vind je het artikel leuk?
Wil je regelmatig interessante artikelen krijgen?
Meld u aan voor de nieuwsbrief

Kies formaat

Reisnotities. Hier delen bloggers hun algemene indrukken, vertellen en tonen ze wat ze zien en waarin ze geïnteresseerd zijn. De voordelen van het formaat zijn de oprechtheid van de verteller en, bijgevolg, het vertrouwen van het publiek. Min - hoge concurrentie.

Gidsen. Dit zijn verhalen over steden en landen, tips over waar te eten, hoe huisvesting te vinden, hoe van de ene plaats naar de andere te komen. Voordelen van het formaat: specifiek voordeel voor kijkers die op zoek zijn naar geverifieerde informatie. Nadelen: zorgvuldige voorbereiding en studie van het probleem is noodzakelijk.

Nicheverhalen. De nadruk op het expertveld van de blogger is hier belangrijk. Yoga, koken, fotografie, extreme sporten, babyreizen en elk ander onderwerp dat je interessant kunt en wilt vertellen. Voordelen - een duidelijke definitie van de doelgroep en bijgevolg hoge conversiepercentages. Nadelen - de noodzaak om het probleem professioneel te begrijpen.

Definieer een idee

Zonder een idee zullen uw vrienden uw video het beste bekijken. Overweeg daarom het hoofdidee of schrijf een verhaal.

storytelling Vandaag is uiterst relevant op verschillende gebieden. Het is onwaarschijnlijk dat de kijker geïnteresseerd zal zijn in het veranderen van foto's van zelfs zeer mooie plaatsen. En een verhaal dat emoties oproept, is een win-win-optie.

Overigens hoeft de auteur niet de hoofdrolspeler in het verhaal te zijn. Je kunt praten over een lokale bewoner of namens hem spreken, een mediakarakter gebruiken of een held uitvinden. Let op, want tijdens het reizen kom je zulke ongelooflijke verhalen tegen dat je niet hoeft uit te vinden.

Vergeet niet dat het internet elke minuut vol staat met duizenden foto's en video's van over de hele wereld. Val op om het publiek te boeien! Een goed voorbeeld is Matt Harding, die al vele jaren de wereld rondreist en zijn eigen dans danst in verschillende delen van de wereld.

Kies een smartphone

Het probleem, dan om te schieten, is altijd relevant. Tegenwoordig hebben zelfs de eenvoudigste en goedkoopste gadgets de functie om video op te nemen. Aan de andere kant, hoe meer je fotografeert, hoe beter en duurder je de techniek wilt. Maar net zoals sneakers voor $ 1000 van een hardloper geen kampioen maken, zo zal uitrusting voor $ 100.000 je geen succesvolle videoblogger maken. Begin eenvoudig en u zult begrijpen in welke richting u zich moet bewegen.

Reisvideo's kunnen op verschillende gadgets worden gemaakt, maar de smartphone wint, omdat deze altijd bij ons is, wat betekent dat u snel een interessant moment kunt vastleggen. Fotograferen met een smartphone vereist geen voorbereidende voorbereidingen, bovendien is het niet nodig om zware fotoapparatuur mee te nemen. En met videobewerkingsapplicaties voor iOS en Android kunt u eenvoudig en functioneel video's verwerken en direct afgewerkt materiaal publiceren op sociale netwerken en op YouTube.

De minimale set reisblogger-apparatuur:

  • iPhone of elke smartphone met de optie om in HD te fotograferen.
  • Verschillende geheugenkaarten met 32 ​​il 64 gigabytes, kaarten worden soms nat en breken, het is beter om een ​​reserve te hebben.
  • Extra batterij voor smartphone.
  • Stick-statief, budget- en kwaliteitsoptie - Xiaomi Selfie Stick Remote.
  • Een computer met programma's voor het verwerken en bewerken van video. U kunt beginnen met gratis software: Movie Maker, Shotcut, Lightworks Adobe Clip of Quik. Van de betaalde programma's zijn Final Cut, Corel VideoStudio Pro X10 en Wondershare Filmora handig en functioneel. Beperk u bij afwezigheid van een computer tot de functionaliteit van smartphoneapplicaties, die hieronder worden besproken.

Bepaal wanneer u in het frame wilt verschijnen.

Bepaal of je in de video wilt zijn of niet. Kijkers geloven veel meer in de plot als ze het gezicht en de emoties van de verteller zien. U hoeft niet constant in beeld te zijn, maar een oprechte glimlach en oogcontact voor het publiek is belangrijker dan mooie foto's.

Als je niet zeker bent van je eigen uitstraling of bang bent voor een camcorder, gebruik dan een voice-over. Een goede zet is om jezelf uit te trekken als een gewone voetganger die langzaam door een kleurrijke straat loopt of naar een winkel of restaurant kijkt.

Verzamel materiaal

Helaas zijn vastberadenheid en ideeën niet genoeg om een ​​goede video te maken. Je hebt materiaal nodig. Houd uw camera of smartphone altijd bij de hand, want tijdens de reis kan er op elk moment iets onverwachts gebeuren.

Schiet op alles wat van pas kan komen. Interesse en opwinding ontstaan ​​tijdens het bewerken van video's, dus het is beter om materiaal te hebben waaruit je kunt kiezen. Ongewone architectuur, prachtige natuur, gezichten van lokale Aboriginals op jacht naar anaconda, recepten voor het bereiden van traditionele drankjes, skateboarden, een spontane markt met exotisch fruit - alles kan van pas komen.

Vergeet de audio niet. De video aanvullen met zeegeluid met gillende pelikanen of een kinderliedje van de Quechua-indianen is een goede zet. Zowel het hoogtepunt als de auteursrechten worden gerespecteerd.

Maak tijdwaarneming

Introductie - niet meer dan 10 seconden. Dit is het belangrijkste deel van de video, waarin je de kijker moet boeien zodat hij je verhaal absoluut tot het einde wil bekijken. Vertel ons over jezelf, trek de aandacht met iets buitengewoons of vraag het thema van je release.

Logo - 3-5 seconden. Maak een naam, slogan of logo voor uw project en gebruik deze aan het begin van elke video voor pakkende muziek.

De hoofdeenheid - niet meer dan 7 minuten. Maak de video niet te lang en gedetailleerd, het is beter om alleen de meest levendige en interessante te laten. Wees niet bang om te bezuinigen!

Oproep tot actie - 10 seconden. Nodig kijkers aan het einde van de video uit om zich te abonneren op je kanaal, deel het bericht en vertel ons waar de volgende aflevering over gaat.

Experimenteer met effecten

Taymlaps - Het effect van versneld fotograferen, waarbij een video wordt gemaakt van meerdere foto's die gedurende een lange periode met een statische of langzaam bewegende camera zijn genomen. Met het effect kunt u de dag in een paar minuten "passen". Timelapse is geschikt voor het fotograferen van zonsondergangen en zonsopgangen, evenals voor reisverhalen. Een time-lapse vereist een statief.

Slow motion - effect om de stemming en emotionele kleuren van de video te benadrukken. Sommige smartphones hebben een ingebouwde Slow motion-optie. Zo niet, kies dan fotograferen met 60 frames per seconde en 1080 pixels of activeer de optie "60 fps". Tijdens de installatie is het mogelijk om deze momenten met de helft te vertragen zonder in te boeten aan kwaliteit. Anders ziet het vertragen van een video-opname met 25-30 frames per seconde er fragmentarisch uit.

Ken Burns-effect - langzaam zoomen. Gebruik deze techniek om video's te verwerken met prachtige landschappen genomen vanaf één plek, in plaats van te lopen met een camera in je hand, waardoor kijkers zeeziek worden.

Pap op het scherm - Het effect van overlappende zwarte balken in het onderste en bovenste deel van het frame. Cache stileert de clips voor de film.

Kleurcorrectie - Het effect dat de video transformeert, contrast en kleur aanpast en middentonen en overtollige tinten neutraliseert.


Een voorbeeld van het gebruik van kleurcorrectie en schermpap

Een prachtige video maken. Life hacks

Goed licht is een belangrijk onderdeel van succes. Probeer overdag video te maken of op goed verlichte plaatsen. Onthoud dat bij zonsopgang en zonsondergang de beste verlichting met zachte schaduwen en een winnend beeld.

Vergeet het geluid niet. Maak video's op rustige plaatsen en probeer vreemde ruis te voorkomen. Waar dit niet mogelijk is, ga zo dicht mogelijk bij de bron van het gewenste geluid en bedek de microfoon van de telefoon niet volledig met uw hand. En neem onderweg nooit uw spraak op: trillen en geluidsinterferentie kunnen niet worden vermeden. Als de plot dit toelaat, kan audio afzonderlijk van de video worden opgenomen.

Maak horizontale video. Het verticale formaat is acceptabel, maar het beperkt het zicht, is niet handig om te knippen en wordt vaak negatief waargenomen door het publiek.

Schakel om de 7 seconden. Het is beter om meerdere statische video's in 10-20 seconden te maken dan een lange video met een constante camerabeweging. Een statief en een selfiestick zijn onmisbaar voor spectaculaire overgangen en dynamisch fotograferen. Als dit niet het geval is, bevestigt u de smartphone met beide handen en plaatst u uw ellebogen op het lichaam of op de externe ondersteuning.

Een close-up ziet er voordelig uit bij het fotograferen van mensen, planten, monumenten, gebouwen. Een close-up helpt om het effect van diepte te bereiken wanneer sommige objecten zich dicht bij de camera bevinden en het hoofdonderwerp zich op een afstand bevindt.

Wees niet lui en aarzel niet om dichter bij het onderwerp van je opname te komenDan zijn het geluid en beeld van hoge kwaliteit.

Beknoptheid. Kijkers geven de voorkeur aan video's die niet langer duren dan 12 minuten. Haast je niet, kies de beste hoek en spectaculaire compositie. Het is niet nodig om honderden terabytes aan video's te produceren waaruit je geen spectaculaire film kunt mounten.

Wees origineel, zoek je inspiratie en kopieer geen succesvolle reisblogvideo's.

Populaire videoverwerkingstoepassingen

  1. Replay - Een populaire gratis editor voor iOS met meer dan 20 effecten voor videoverwerking.
  2. 8 mm vintage camera Is de beste vintage iOS-app met stof, krassen, korreleffecten, enz. Een video met dergelijke effecten lijkt op een oude film.
  3. KineMaster - Een Android-applicatie waarmee u audio- en videobestanden kunt lijmen, met fragmenten kunt werken, kleurweergave en helderheid kunt aanpassen, filters en speciale effecten kunt toepassen.
  4. Actiefilm f - Itunes-applicatie met een breed scala aan speciale effecten, waarmee u eenvoudig een explosie kunt regelen, monsters kunt toevoegen en uw film in een kaskraker kunt veranderen.
  5. VidTrim - Een zeer eenvoudig te gebruiken editor voor Android. Met een klik op een knop kunt u effecten op de video toepassen of ongewenste stukken knippen.
  6. iMovie - De meest populaire video-editor voor Apple. Hiermee kunt u niet alleen presets en filters opleggen, maar ook het geluid bewerken.
  7. Camu - Een applicatie waarvan de chip in het toepassen van filters en effecten op de film in echte opnamemodus om het resultaat onmiddellijk te evalueren.
  8. Hyperlapse - Editor voor Apple van Instagram-ontwikkelaars, inclusief de mogelijkheid om het effect van "time-lapse" toe te passen.
  9. Lumyer - Een gratis applicatie waarbij meer dan 100 animatie-effecten, zoals regendruppels, vallende confetti of golvend haar, eenvoudig en eenvoudig over elkaar heen worden gelegd.
  10. Artisto - Een applicatie waarmee je ongebruikelijke kunsteffecten aan video's kunt toevoegen.


IMovie iOS-videoverwerking

promotie

Nadat je hebt geleerd hoe je interessante video's maakt, moet je promotie maken. Ontvang live-abonnees, deel berichten op sociale netwerken, neem deel aan partnerprogramma's met andere populaire bloggers en zoek je eigen stijl. Dan word je op een dag populair en wordt je videoblog een goede bron van inkomsten. Charismatische mensen die altijd onderweg zijn, zijn interessant voor adverteerders en u kunt een klant vinden, zelfs als u zich tussen tropische palmbomen of in het ijs van Antarctica bevindt.


Reisblogger Yekaterina Vizovskaya in het Fangebergte, Tadzjikistan. Foto's uit het persoonlijke archief

Een populaire Russische reisblogger, Vladimir Druganov, zei: "Coole foto's van een reis brengen is cool, maar een verbluffende video brengen is live emoties brengen waarmee je je vrienden, familie of zelfs het hele internet kunt opladen."

We hebben je verteld over de regels, het is jouw taak om ze te overtreden en niet bang te zijn om het te proberen.

Hoe maak je een film over je eigen reis?

Ieder van ons kan alles meenemen, behalve onze indrukken en herinneringen. En vastgelegd op videoband zijn ze dubbel sterker. Daarom denk ik dat je niemand hoeft te overtuigen van de voordelen van het maken van je eigen video-archief. Bovendien is het nu niet moeilijk om dit te doen, want er is een camcorder en een computer in bijna elk gezin, en dit zijn de belangrijkste hulpmiddelen van "home Hollywood". Maar vaak zijn we, nadat we een camcorder voor persoonlijk gebruik hebben gekregen en op de gekoesterde 'rec'-knop hebben gedrukt, alles hartstochtelijk vastleggen, dan zijn we erg geïrriteerd en teleurgesteld bij het demonstreren van onze werken. И чтобы сгладить неловкую ситуацию принимаемся комментировать свой фильм, объясняя зрителям, что, мол, тут я забыл выключить камеру, а тут на самом деле все очень красиво, просто этого не видно, и расстроено наблюдаем скучающие лица друзей, на которых буквально написано ожидание скорейшего финала этого видео.Geconfronteerd met een vergelijkbare situatie ooit? Ik werd onlangs verteld over een dergelijke situatie, en in het algemeen hebben aanhoudende uitnodigingen om een ​​video over vakantie te bekijken al meer dan één vriendschap vernietigd, omdat niet iedereen een slecht geschoten saaie vakantiefilm gedurende twee uur kan bekijken en niet iedereen een vreugdevolle verschijning kan maken, vooral omdat een dergelijke kijkervaring het kan heel anders zijn, want reizen is een tijd van ontdekking en enthousiasme, een tijd van rust uit het dagelijks leven. Een film over hem moet dus deze emoties overbrengen en geen verveling veroorzaken. Dus hoe dit te bereiken? Je hoeft alleen maar enkele regels te kennen, de logica van elke fase van videocreativiteit te begrijpen om op basis hiervan de juiste beslissingen te nemen.

Waar te beginnen?

Vertrekpunt:

concept

Elke film begint lang vóór het filmen, namelijk met een idee, dat wil zeggen met een idee. De film moet ergens over gaan: ergens over praten, iets uitdrukken. Probeer tijdens een reis vooraf je voor te stellen en te beschrijven wat je wilt filmen en wanneer en hoe je dat kunt doen. Het is handig om de toeristische gids te bestuderen om wat materiaal te verzamelen, te beslissen wat je in je toekomstige film wilt opnemen. Voor een film over reizen is het zeker moeilijk om van tevoren een script te schrijven, en dit is niet nodig, omdat onvoorziene verrassingen de reis zelf en de rapportage erover veel interessanter kunnen maken. Maar het is nog steeds de moeite waard om het concept in het algemeen van tevoren te definiëren om je opnames nauwkeuriger te plannen, om niet te veel te schieten en vooral niet te missen wat waardevol is voor je film.

Conventioneel kunnen concepten worden onderverdeeld in drie typen: chronologisch, thematisch en dramatisch. Een chronologische film over reizen concentreert zich op de route en wordt bepaald door de volgorde van de reis zelf. In het begin kun je de kaart verwijderen en de hele film erdoorheen bouwen, met vermelding van je locatie. De thematische reisfilm is niet zo afhankelijk van beweging en route, maar is gericht op het gekozen onderwerp, of het nu de natuur, de lokale keuken of winkelen is. Een versie van het dramatische concept heeft een verhaal en helden nodig die je zelf kunt zijn. Zo'n film richt zich op jou en wat je doet. Hier is bijvoorbeeld een vrij eenvoudig maar effectief concept: als u naar een land reist dat door velen wordt gehoord, kunt u de meest bekende feiten nemen en deze verifiëren, die tegen u worden gezegd. Dit is natuurlijk interessant voor iedereen die je laat zien, omdat de persoonlijke ervaring van iemand altijd aantrekkelijk is. En dit concept kan op al uw reizen worden toegepast totdat u het beu bent, en als resultaat krijgt u een hele reeks van uw eigen geografische ontdekkingen.

In dit stadium is het belangrijk om het te formuleren, in de toekomst zult u aanpassingen maken, omdat de bijzonderheden van het reisverslag u flexibiliteit en snelheid vereisen bij het nemen van beslissingen over het ter plaatse filmen. Maar je moet voor vertrek enige vorm van ondersteuning hebben in de vorm van een concept. Dus, eerst denken, lezen, kijken, fantaseren en. schrijf op wat we hebben bedacht.

We beginnen met de voorbereiding met de volgende punten:

1. Breek uw route op verschillende plaatsen waar de actie zal plaatsvinden.

Kijk van tevoren naar foto's van deze plaatsen op internet. Kies uit hen de meest interessante die visueel van elkaar verschillen. Dit worden je toekomstige subverhalen in de film.

Neem in elke scène (op zee, in de bergen, in de stad) een verhaal op met verschillende plannen: groot, medium, algemeen, afstandelijk.

2. Verwijder de toepassingsplannen voor de scène.

Meestal is dit een langeafstandsplan van de plaats waar je bent, of interieurdetails.

Als je in een nieuwe stad fotografeert, neem dan zoveel mogelijk het centrale plein. Bovendien kunt u op grote schaal details nemen van sculpturen die het gebouw versieren.

Wanneer je een verhaallijn opneemt in een nieuwe scène, zorg er dan voor dat je de emoties van je helden vastlegt: de vreugde om op de plek aan te komen, gelach, plezier. Tijdens de installatie zullen deze momenten het hoogtepunt zijn van uw verhaallijn, helpen het publiek het geluk over te brengen dat u tijdens uw reis hebt ervaren.

Als je onderweg in de regen komt of er een ander memorabel avontuur gebeurt, moet je schieten! Het verhaal over hoe je moeilijkheden overwint, kan een van de meest opvallende in je film zijn!

3. Probeer de "synchronisatie" te verwijdereneen kort verhaal uit de scene van de held over hoe hij zich momenteel voelt.

Bij thuiskomst moet je een volledig interview met de personages opnemen in een rustige, stille omgeving.

Vraag hen: welke plaatsen ze het leukst vonden, wat precies, welke situaties een glimlach veroorzaakten en waarom ze werden herinnerd.
Onderbreek niet, zwijg en luister met belangstelling.

4. Selecteer muziek om te bewerken.

Probeer de melodie te vinden die het beste past bij je verhaallijn over emoties.

Als het tempo van je vertelling langzaam is, schoot je op een meditatieve rustige plek (bijvoorbeeld in een museum) en kies je de muziek die bij je past - kalm, soepel.

Als je actief bent geweest met het volgen of springen van rotsen naar de zee, pak dan actieve, dynamische muziek op die de vrolijke sfeer van het verhaal overbrengt.

U kunt verschillende muzikale composities gebruiken en een afzonderlijke compositie kiezen voor elk subplot en elke locatie. Of neem één nummer voor de hele minifilm over je reis.

Probeer in dit geval elk subplot te bewerken met een nieuw muzikaal gedeelte (couplet, refrein, verlies, etc.)

Tijdens de installatie kunnen de subplots worden verbonden door bijschriften met de namen van de plaats van actie of afzonderlijk opgenomen kaders van de kaart met de markeringen van de plaatsen die u hebt bezocht.

5. Verweven de installatie van interviews en "gesynchroniseerde" karakters.

Ze verbinden ze met verschillende subverhalen-verhalen. Elke plot tijdens de installatie, start en eindigt met verre plannen of details. Hierdoor kan de kijker geleidelijk het verhaal induiken.

Tegen het einde van de film, zet op de meest emotionele plot waar de kijker de grootste vreugde en het geluk van de personages zal zien.

Als je een berg hebt beklommen, is dit het moment dat je de top bereikt. Als je het meest de Eiffeltoren in Parijs wilt bezoeken, zijn dit de kaders waarop je vanuit de hoogte naar het panorama van de stad kijkt.

Indien gevangen in de regen - gebruik de beelden waar je op blote voeten door plassen danst en drink warme chocolademelk in een café en lach!

6. Creëer tijdens de eerste vertoning van de film een ​​feestelijke sfeer voor zijn kijkers en helden!

Markeer je kleine première met een glas van je favoriete drankje en heerlijke cake :).

Beperk je verbeelding niet! Als uw reis bijvoorbeeld door de plaatsen van de Great Silk Road gaat, kunt u bijschriften op stukjes zijde schrijven en deze op video opnemen.

Na het voltooien van al deze punten is uw scenarioplan klaar! Het blijft alleen om het materiaal te schieten en aan te sluiten in het installatieprogramma.

Hoe precies en in welke volgorde frames worden opgenomen en in het bewerkingsprogramma worden geplaatst, zal ik op 1 maart op het webinar praten. Registreer hier.

Ik kijk uit naar uw commentaar op uw reisplannen voor scenario's! Ik herinner u eraan: degenen die alle taken van de marathon voltooien, krijgen 35% korting op onze online cursus "Film over het gezin".

In april ga ik naar Toscane om twee intensieve studies in Italië met mijn studenten uit te voeren :)

Als voorbeeld, video's van onze laatste reis:

Pin
Send
Share
Send
Send