Handige tips

Licht voor het podium en de principes van zijn plaatsing

Pin
Send
Share
Send
Send


Kunst manifesteert zich tegenwoordig in een grote verscheidenheid aan vormen. Een van de veel voorkomende attributen is de prijs waartegen bijvoorbeeld voorstellingen in een theater worden opgevoerd of een groep een concert speelt. En hier wordt de verlichting zelf een onderdeel van kunst, het kan en heeft invloed op de kracht van waarneming door het publiek van wat ze zien.

Podiumverlichting vereist een competente en professionele aanpak, die niet alleen de juiste plaatsing van armaturen omvat, maar ook de selectie van de vereiste apparatuur (spots, spots, enz.). Zonder dit is het niet mogelijk om met eigen handen de verlichting van het podium te creëren, noch in het theater, noch voor de vergaderzaal of het hele cultuurhuis. Ons artikel van vandaag zal je vertellen waar je je door moet laten leiden bij het zelfstandig organiseren van de verlichting van het podium van een breed scala aan structuren.

Te volgen principes

Podiumverlichting is een kunstmatig type verlichting, maar er zijn een groot aantal nuances die de moeite waard zijn om te weten. Om de verlichting op het podium van het huis van culturen of de concertzaal te laten voldoen aan de regels en voorschriften, zijn er specifieke principes die moeten worden gevolgd. Deze omvatten:

  • lichtverlichting is hier geen apart element. Het dient als basis voor het creëren met behulp van een visueel beeld. Dit beeld moet in het gunstigste licht alles benadrukken wat er gebeurt op het podium van elke culturele structuur (assemblage of concertzaal van het cultuurhuis, enz.),
  • het schema volgens welke verlichtingsapparatuur wordt geplaatst (plafondlampen, schijnwerpers, zoeklichten, enz.) moet rekening houden met de details van wat er op het podium gebeurt,

Let op! Podiumverlichting moet altijd reflecteren wat er gebeurt. Anders is het ongepast en kan het niet volledig dekken wat er gebeurt. U kunt bijvoorbeeld niet hetzelfde verlichtingsschema gebruiken voor een rockconcert en volksartiesten.

Concertpodiumverlichting

  • maatbeoordeling. Voor de vergaderzaal, het huis van cultuur en andere kleine locaties is het de moeite waard om niet erg krachtige verlichtingsapparatuur te gebruiken (schijnwerpers, schijnwerpers, enz.). Maar voor grote hallen kan een multi-level verlichtingssysteem worden gemaakt, bestaande uit een groot aantal apparatuur,
  • gebrek aan monotonie tijdens een uitvoering of concert. Om podiumverlichting te diversifiëren, wordt verschillende apparatuur gebruikt. Bijvoorbeeld spots, plafond- of wandspots, etc. In dit geval moet rekening worden gehouden met de kenmerken van het podium van de montage- of concertzaal. Dankzij dit principe blijkt het lange tijd de aandacht van het publiek te houden op wat er gebeurt.

Opgemerkt moet worden dat voor het cultuurhuis en de assemblagehal verlichting zowel het hoofdelement als het aanvullende element kan zijn. Wanneer de muzikanten bijvoorbeeld optreden, speelt de akoestiek van de kamer een grotere rol en is de lichte begeleiding slechts een toevoeging.

Podiumverlichtingstoewijzing

Als u zich op de bovenstaande principes concentreert, kunt u het zelf doen en de juiste verlichting maken voor verschillende soorten uitvoeringen, theatervoorstellingen of concerten.
Allereerst moet u weten dat de gebruikte apparatuur (schijnwerpers, schijnwerpers, enz.) Aan bepaalde eisen moet voldoen:

  • het noodzakelijke verlichtingsniveau creëren,
  • voldoen aan de vereisten van GOST,
  • veilig zijn voor mensen
  • gemakkelijk onderhoud
  • een achtergrondverlichting met hoge resolutie hebben, waarmee u, indien nodig, zelfs kleine details kunt overwegen,
  • verbruik een minimum aan elektriciteit.

Podium verlichtingsapparatuur

In dit geval moet alle apparatuur, inclusief schijnwerpers en zoeklichten, de juiste functies uitvoeren:

  • hoogwaardige en krachtige lichtstroom creëren,
  • om de nodige sfeer te creëren om de juiste stemming onder het publiek te bereiken,

Let op! Lichtverlichting op het podium en in de hal zou lichtaccenten moeten kunnen verschuiven naarmate de actie zich ontvouwt.

  • benadrukken alle acties die plaatsvinden op het podium, zodat ze zichtbaar zijn vanuit alle hoeken en hoeken,
  • duidelijk verschillende elementen markeren: sets, artiesten, orkest, enz. Tegelijkertijd kan de apparatuur zelf (schijnwerpers en schijnwerpers) verschillende fase-elementen markeren, afhankelijk van de behoefte. De lichtoperator kan bijvoorbeeld tijdens de uitvoering de richting van de lichtstroom die de projectoren uitzenden veranderen.

Zoals u kunt zien, spelen apparatuur en alles met betrekking tot de plaatsing en het gebruik ervan een grote rol bij de organisatie van verlichting op het podium.

Verlichting opties

Tegenwoordig kan, afhankelijk van verschillende factoren, het lichtontwerp op de volgende manieren worden geïmplementeerd:

  • met behulp van één lichtbron. Het kan een krachtige schijnwerper zijn,
  • met behulp van verschillende, zo niet een hele groep, lichtbronnen. Meestal wordt in deze situatie een verscheidenheid aan apparatuur gebruikt (bijvoorbeeld schijnwerpers en schijnwerpers).

Het gebruik van een bepaalde verlichtingsmethode wordt bepaald door verschillende parameters:

  • afmetingen van de kamer (montage- of concertzaal),

Vergadering hal verlichting

  • missie: voor concerten, kinderfeestjes, theatervoorstellingen, enz.,
  • verlichtingsniveaus voorgeschreven in de wettelijke documentatie voor dit type ruimte (montage- of concertzaal, enz.),
  • technische kenmerken van de gebruikte apparatuur (schijnwerpers, schijnwerpers, enz.),
  • kracht van de gebruikte lichtbronnen. Hier kunt u verschillende lichtbronnen gebruiken: LED, fluorescent, halogeen en andere soorten lampen.

Overweeg elke achtergrondverlichting van de optie in meer detail.

Enkele lichtbron

Enkele lichtbron

Deze optie heeft een nogal gecompliceerde implementatie, omdat het een nauwgezette selectie van apparatuur voor stroom vereist.

Om het gebied van elke hal volledig te verlichten, moet verlichtingsapparatuur in de vorm van een enkele lamp (bijvoorbeeld een zoeklicht) op een aanzienlijke afstand ervan worden geplaatst. In dit geval zal de lichtstroom die door een dergelijke lamp wordt uitgezonden, niet controleerbaar zijn. Daarom is het in dit geval niet nodig om over lichte accenten te praten.

Let op! De meest effectieve ontvangst met behulp van één lichtbron zal eruitzien wanneer er één uitvoerder op de site is. In een dergelijke situatie zal het mogelijk zijn om de hele wereld erop te accentueren en alle taken te realiseren.

Maar een meer relevante en gebruikelijke optie voor het organiseren van de verlichting van een concert- of vergaderzaal is het gebruik van verschillende lichtbronnen.

Verlichting met meerdere lichtbronnen

Het belangrijkste principe van podiumverlichting is de juiste verhouding tussen de grootte van de verlichtingsarmatuur en de schaduw die eruit voortvloeit. Dit kan, voor zover mogelijk, alleen worden bereikt in een situatie waarin verschillende soorten verlichtingsapparatuur in het verlichtingssysteem worden gebruikt (bijvoorbeeld spots en spots).

Let op! Hoe kleiner de lichtbron, hoe scherper de schaduw zal worden en vice versa. De scherpte van de schaduw zal toenemen met toenemende afstand van de lichtbron.

Verlichting met meerdere lichtbronnen

Volledige dekking van scènes heeft verschillende plannen:

  • voor en achter
  • bovenste en onderste
  • side,
  • matching.

Elk verlichtingsplan kan worden geïmplementeerd door de volgende soorten verlichtingsapparatuur:

  • schijnwerpers. Het kunnen schijnwerpers, scanners, zoeklichten, apparaten met volledige rotatie en andere zijn,
  • lichtpanelen waar verschillende lichtbronnen zijn gemonteerd, die ook de mogelijkheid hebben om lichtstroom in de gewenste richting te geven.

Het werk van de kunstenaar in de wereld

Het gebruik van verschillende soorten armaturen stelt de verlichtingsontwerper in staat om een ​​specifiek ophangschema te maken voor elk specifiek geval. Dankzij de mobiliteit van verlichtingsapparatuur kan het snel accenten veranderen, schaduwen creëren of vice versa, de hele ruimte verlichten, enz. Zulke kansen zijn onmisbaar bij bijna alle landschappelijke activiteiten.

Verlichtingsbenaderingen

Om hoogwaardige verlichting op het podium te creëren, zijn er verschillende benaderingen om verschillende soorten verlichtingsapparaten tegelijkertijd te gebruiken:

  • het gebruik van een bepaalde groep fixtures voor elke afzonderlijke scène,
  • toepassing van één lichtontwerp voor alle scènes,
  • het gebruik van extra groepen lampen samen met de hoofdverlichting.

Stage Lighting Option

Door het gebruik van verschillende opties voor armaturen, kan de kunstenaar de beste verlichtingsoptie voor het licht kiezen.

Wie en wat moet worden gedekt

Op de podia, afhankelijk van het type gebouwen waarin ze zijn geïnstalleerd (cultureel centrum, concert- of assemblagehal), kunnen verschillende acties plaatsvinden. Maar ondanks dit is het noodzakelijk om te behandelen:

  • hoofdpersonen. Als er meerdere artiesten zijn, moeten deze gelijkmatig worden verlicht, ongeacht hun beweging,
  • solo-artiesten. Ze worden verlicht door een extra groep verlichtingsarmaturen en worden ook "geleid" wanneer de plaatsing wordt gewijzigd.

Let op! Verlichtingsschema's voor solisten en artiesten voor concerten, vergaderzalen en theaters zullen verschillend zijn, omdat ze voor verschillende doeleinden zijn bedoeld.

Achtergrondverlichting van een solist op het podium

Samen met dit is het noodzakelijk om afzonderlijke verlichting voor de scène te creëren. Het omvat de voorkant van de site, evenals het midden en de achterkant. Heel vaak worden ze verder onderverdeeld in afzonderlijke secties.

Let op! Het is wenselijk dat het aantal van deze sites oneven is.

Als resultaat van deze verdeling wordt een matrixstructuur verkregen, die uit 9 of meer secties kan bestaan. Het hangt allemaal af van het gebied van de ruimte - het aantal percelen kan oplopen tot enkele honderden. Een dergelijke verdeling is noodzakelijk zodat elke lamp zijn specifieke gebied kan verlichten.

Podiumverlichting opties

Zoals eerder opgemerkt, kan het scèneverlichtingsschema anders zijn. Het hangt allemaal af van de grootte van de kamer waar het zich bevindt, evenals van het aantal geïnstalleerde armaturen. Als een voorbeeld van het hoofdtype van verlichting, kan het volgende schema worden gebruikt.

Het schema van de organisatie van de hoofdverlichting van de scène

Zoals u kunt zien, zijn in deze situatie de volgende verlichtingsopties gebruikt:

  • achtergrondverlichting voor het markeren van de uitvoerder,
  • oprit - om het gezicht van de kunstenaar te markeren,
  • schijnwerpers - ze worden boven de site geplaatst en bieden schaduwloze verlichting,
  • achtergronden - maak een achtergrond.

Een zijverlichting kan volgens dit schema worden georganiseerd:

Dit schema wordt geïmplementeerd door de volgende apparatuur:

  • box - verlicht de voorgrond van de scène,
  • portal - verlicht de diepte van het podium,
  • zijlichten - vullen de portalen aan en zorgen voor surroundverlichting.

Dit zijn eenvoudige, basisopties, maar er zijn ook andere schema's die ook met succes worden gebruikt.

conclusie

Om de verlichting op het podium kwalitatief en vooral goed te organiseren, moeten bepaalde principes en aanbevelingen worden nageleefd. Het is ook de moeite waard om de juiste verlichtingsapparatuur te kiezen en volgens een bepaald patroon te rangschikken. Alleen op deze manier kunt u in elke situatie een hoogwaardige verlichting van de scène bereiken.

Hoe de lichtinvalhoek te kiezen

Er zijn vijf hoofdopties voor de locatie en hoek van de lampen ten opzichte van het verlichte gebied:

Horizontaal - gaat rechtdoor en komt overeen met hoe de kijker eruit ziet.

Achter - markeert het achterliggende object, kan erachter worden verborgen.

Zijkant - komt van de zijkant, mogelijk van achter de gordijnen.

Bovenste - gelegen aan het plafond of de balk.

Helling - komt van onderen, soms letterlijk van onder de voeten van een object of ervoor.

Boven voorzijde - gecombineerd

Diagonaal - gaat naar de zijkant en boven of onder.


Nu zullen we elke hoek analyseren en proberen te begrijpen welke stemming er op hen kan worden overgebracht.

Vlak licht is de basis, een dergelijke afbeelding is meestal van weinig belang en dient eerder als een dienst.

Het tegenlicht vult het beeld aan, in zijn pure vorm kan het een onnodig beangstigende of dramatische indruk geven, waardoor het silhouet duidelijk wordt benadrukt.

Het licht van opzij ziet er interessant en ongewoon uit, komt vrijwel nooit voor in het gewone leven.

De bovenste flare lijkt te drukken, het ziet er monumentaal uit.

Rampovy beschouwt het als een meer concertoptie en ziet er vrij kunstmatig uit op het podium.

Het bovenfront zorgt voor natuurlijke verlichting, helpt de kijker te duiken en te geloven in wat er gebeurt.

De diagonaal vormt interessante schaduwen, drukt de heiligheid of ongebruikelijkheid uit van wat er gebeurt.


Studio kenmerken

Als je al bent begonnen met het beheersen van foto- en video-opnamen, moet je perfect begrijpen dat werken in natuurlijke lichtomstandigheden, vooral als het gaat om binnensessies, een uiterst moeilijke taak is en alleen echte professionals kunnen doen.

Interessant om te weten! Laten we de film 'Survivor' noemen met Leonardo DiCaprio, waarvoor hij uiteindelijk een Oscar heeft gewonnen. De productie van de foto is opmerkelijk omdat de hele film werd opgenomen in natuurlijk licht. Regisseur Alejandro González Iñárritu en cameraman Emmanuel Lübecki hebben het echt geweldig gedaan.

  • Om een ​​mooie foto in de kamer te maken, hebt u verschillende lichtbronnen nodig, verschillende apparaten voor de reflectie en verstrooiing ervan, evenals kennis over hoe u dit licht kunt positioneren.
  • Rekening houdend met alle nuances, ontvangt de beginnende fotograaf beelden van zeer hoge kwaliteit, in tegenstelling tot wat hij op straat doet, of zonder extra apparatuur te gebruiken.
  • Een ander kenmerk van studiofotografie is het feit dat de kunstenaar met de juiste vaardigheid niet alleen het gewenste verlichtingsniveau kan creëren, maar ook bepaalde omstandigheden kan nabootsen, bijvoorbeeld een avond of, bijvoorbeeld, een donkere kamer, kan simuleren, terwijl het volume in de ontvangen foto's behouden blijft.

Tegelijkertijd kunt u een fotostudio in absoluut elke ruimte organiseren, zonder beperkingen.

Studio verlichtingstypen

Om een ​​foto van een persoon, dier of object mooi te maken voor het fotograferen, zijn verschillende lichtbronnen nodig, waardoor het beeld volumineus wordt, de juiste plaatsen worden benadrukt en de nodige overgangen van schaduwen worden gecreëerd. Met slechts één bron, zelfs met verstrooid licht, zal het beeld behoorlijk taai zijn vanwege een scherpe overgang van licht naar schaduw, die alleen in bepaalde fotografiestijlen van toepassing is.

Ter bevestiging van zijn woorden, brengen we hier deze foto met een meisje. Kijk, aan de rechterkant ziet het er veel aantrekkelijker uit, simpelweg omdat de fotograaf vooral donkere gebieden op het gezicht verzachtte: de schaduw onder de lippen, neus en ogen, vanaf de kin.

De overgang van licht naar schaduw is zachter geworden, met behoud van volume. In dit geval zijn een enkele lichtbron en een diffuser of fotoparaplu voldoende, maar de foto kan nog mooier zijn. Hoe dit te doen, zullen we verder beschrijven.

Verlichtingsschema's in fotostudio's kunnen verschillen, afhankelijk van de taken die de fotograaf voor zichzelf heeft ingesteld, maar er is als het ware een basis voor een klassieker die onveranderd is en vanaf het begin van deze kunst in de fotografie wordt gebruikt. Laten we de belangrijkste lichtbronnen opsommen die worden gebruikt bij de constructie van circuits.

  • Het hoofdlicht op de site wordt verf genoemd. Het is de taak om de hoofdverlichting van het onderwerp te geven en de belangrijkste schaduwen erop te creëren. Ze plaatsen het meestal in een bepaalde hoek, iets boven het hoofd van het model, zodat de schaduw van de neus naar de mondhoek wordt gericht.

Tip! Als budgetbron voor verf kunt u zonlicht van een raam, indien aanwezig, in uw studio gebruiken.

  • Het schilderijlicht moet meestal erg intens zijn om het model voldoende te verlichten, maar hoge helderheid is de belangrijkste reden voor de harde schaduwen op het gezicht, die we al in een van de foto's hebben aangetoond. Om een ​​dergelijk effect te voorkomen, moet het in de gewenste mate worden verspreid.
  • Dit kan worden gedaan met behulp van verschillende diffusers (fotoparaplu voor opruiming) en softboxen, en als we het hebben over fotograferen onder natuurlijk licht, kunnen wolken hun rol spelen bij bewolkt weer.

  • U kunt het licht ook verzachten en onder een bepaalde hoek op het onderwerp richten met behulp van reflectoren, zoals weergegeven in het diagram met het meisje hierboven. Over het algemeen zijn reflectoren zeer effectieve en goedkope apparaten waarmee u de achtergrondverlichting van het model van verschillende kanten kunt realiseren, met in feite slechts één lichtbron.

  • De volgende lichtbron wordt invullicht genoemd. Het bevindt zich meestal aan de andere kant van de lade, zoals weergegeven in het bovenstaande diagram. Het doel is om de schaduwen te verzachten. De helderheid van deze bron mag niet groot zijn, anders verliest het beeld aan volume. Het licht moet ook zacht zijn, dus reflectoren of softboxen worden gebruikt.
  • Achtergrondverlichting of, zoals ze zeggen, accent is de laatste van de belangrijkste. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Помимо основы применяются еще два источника света:

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. nagebootst - zijn taak is om bepaalde accenten in de compositie te creëren, spectaculaire hoogtepunten te benadrukken of puntige schaduwen te verzachten. Het licht zelf is nauw gefocust en niet erg krachtig.

Wat u moet weten over de wereld zelf

We hebben al gezegd dat licht hard en zacht kan zijn. In het eerste geval wordt het beeld gekenmerkt door de aanwezigheid van scherpe contrasten, die vooral indrukwekkend zijn bij het maken van zwart-witbeelden, zoals in het bovenstaande voorbeeld.

Tegelijkertijd komt de foto verzadigd en helder over zonder een overvloed aan halftonen. Schaduwen worden scherp, heel diep, worden zwart en schitteren - zo helder en expressief mogelijk.

  • Hard licht is de echte vijand van beginnende fotografen die niet begrijpen hoe ze het correct moeten gebruiken. Lichtbronnen die dit effect geven zijn de zon of een flits direct op het model gericht.
  • Het kan ook worden verkregen met behulp van bepaalde reflectoroppervlakken en met sproeiers zoals, buis, honingraat en anderen.

  • Zacht licht is een maximum van halve tonen en vloeiende gradiënten van licht tot schaduw. Een dergelijke achtergrondverlichting geeft geen felle schittering, daarom is een modellering achtergrondverlichting in combinatie daarmee goed. Hij zal geen diepe schaduwen geven. Foto's met dergelijke belichting zien er erg mooi en mooi uit, daarom worden ze bij portretfotografie meestal precies gebruikt.

Hoe we zo'n licht konden creëren, zeiden we terloops. Laten we nu wat meer praten.

  • Dus de gemakkelijkste manier om het licht zachter te maken, is door een doorzichtige barrière op zijn weg te plaatsen, bijvoorbeeld door een tule op een raam. Softboxen werken volgens dit principe, waarin lampen of flitsers worden geplaatst. De prijs van dergelijke apparatuur is laag, en als je het uit China bestelt, kun je belachelijk geld geven.

Tip! Het voordeel van studio-opnamen is dat u constante lichtbronnen voor uw werk kunt gebruiken en geen geld verspilt aan apparatuur die flitsen en de sluiter van de camera synchroniseert. Met andere woorden, we stoppen een lamp met de benodigde stroom in de softbox, zetten hem aan en genieten van het leven.

  • Als je zoiets wilt bouwen, kun je het zelf doen.

  • U kunt het licht verzachten met behulp van reflectoren. De foto hierboven toont hun set. Besteed aandacht aan verschillende oppervlakken - we zijn geïnteresseerd in matte oppervlakken die het gewenste effect zullen geven. Gemetalliseerd, integendeel, zal de verlichting moeilijker maken.
  • De kleur van de reflector is ook belangrijk, omdat het gemarkeerde model in dezelfde toon wordt geschilderd.
  • Deze apparaten kosten ook niet veel geld en kunnen zelfs in het "veld" van pas komen. Als er helemaal geen geld is, is een gewone witte muur, een uitgerekt laken of een stuk polystyreen geschikt als reflector.

Tip! Correct werk met reflectoren bevat veel nuances; de video in dit artikel zal vertellen hoe dit correct wordt gedaan.

  • Het volgende studio-programma is de fotoparaplu. In feite is dit nog steeds dezelfde reflector, maar door de koepelvormige vorm wordt het licht gericht. Het reflecterende oppervlak kan ook variëren. In sommige uitvoeringen zijn fotoparaplu's uitgerust met een doorschijnende stof en werken ze als softboxen.

Deze apparaten en hun alternatieven zijn vereist bij het maken van een studio. Voeg hier de lichtbronnen zelf (lampen en flitsen) toe en u kunt doorgaan met de eerste tests en belichting van lichtschema's.

Lichtbronnen

Studioverlichting, zoals we al hebben ontdekt, is enigszins eigenaardig en verschillende soorten lichtbronnen kunnen worden gebruikt om het te maken.

Ze zijn allemaal onderverdeeld in twee categorieën:

  • Pulsbronnen - dat wil zeggen flitsen die alleen in fotografie worden gebruikt. Een kenmerk van deze apparatuur is dat ze in staat zijn om een ​​zeer krachtige lichtstroom voor een korte tijd te produceren en het onderwerp en wat omgevingsruimte helder te verlichten.
  • Het nadeel van een dergelijke bron is dat de fotograaf het resultaat niet kan zien totdat hij de foto maakt, dat wil zeggen dat hij zich eerst moet voorstellen hoe het licht zal reflecteren en de expositie vult, wat alleen mogelijk is met ervaring.
  • De voordelen omvatten onafhankelijkheid van elektrische netwerken (niet belangrijk voor studiowerk) en grotere helderheid.

Interessant om te weten! Fotografen richten nooit flitslicht van een model. Gewoonlijk wordt het gereflecteerd door de omringende vlakken (muren, plafond) en in studio's worden flitsers in softboxen geplaatst die direct licht verzachten, waardoor schittering en te donkere gebieden worden geëlimineerd.

  • Het tweede type is armaturen die constant licht geven. Meestal is dit een nogal omvangrijke apparatuur die even effectief is voor zowel foto- als video-opnamen.
  • De bron hiervoor zijn gewone lampen die worden geïnstalleerd in softboxen op statieven, paraplu's, spots, monoblokken en meer.
  • Wat de lampen betreft, is de benadering van hun selectie erg belangrijk, omdat elk type zich onderscheidt door de kleurweergave-kwaliteit. Boven elke concurrent in deze parameter staan ​​gloeilampen en halogeenlampen, omdat ze licht geven vanwege de temperatuur, zoals onze zon doet, echter, deze bronnen verbruiken veel elektriciteit en worden erg warm, wat niet geschikt is voor apparatuur.
  • Als alternatief gebruiken ze hoogwaardige fluorescerende en LED-lampen - de kleurweergave is iets slechter, maar verder solide voordelen.

Hoe het licht te plaatsen

In het tweede deel van het artikel zullen we u vertellen wat studioverlichtingsschema's kunnen zijn. Natuurlijk kunnen we er niet over praten, want er zijn er een groot aantal, en ervaren meesters van fotografie experimenteren voortdurend, proberen iets nieuws uit te vinden, maar we zullen een paar interessante opties noemen die elke serieuze fotograaf moet kunnen gebruiken. Dus hier is een korte maar zeer nuttige instructie.

Hollywood-regeling of vlinder

Dit schema wordt Hollywood genoemd omdat de meeste klassieke filmsterren voor posters en posters op deze manier zijn gemaakt. Het portret blijkt expressief te zijn, ondanks het feit dat het heel eenvoudig en snel is om een ​​schema op te stellen.

  • Voor werk hebt u slechts twee lichtbronnen nodig: schilderen en achtergrond. De eerste wordt direct boven de camera of aan de zijkant op de kortst mogelijke afstand geïnstalleerd, zoals weergegeven in de afbeelding.
  • Gewoonlijk wordt een gepulseerde flits gebruikt, die in een softbox moet worden geplaatst om zachte schaduwen te verkrijgen.
  • Achtergrondlicht wordt aan de zijkant achter het model geplaatst en wordt in een hoek van ongeveer 45 graden achter haar rug gericht. Uiteraard zien we er zo uit dat het apparaat niet in het frame valt. Het verlichtingsvermogen moet laag zijn.

Tip! Het is onmogelijk om hier een exacte aanbeveling te geven, dus we raden je aan om alles uit je eigen ervaring te proberen. Geloof me, je zult heel snel het optimale resultaat voor jezelf vinden.

  • De achtergrond zelf is beter om een ​​donkere kleur te gebruiken, wat het beeld meer diepte en mysterie geeft.
  • Als alternatief kunt u het schema een beetje ingewikkelder maken en een derde modellerende lichtbron toevoegen, deze iets onder de camera plaatsen en van onderaf naar het gezicht van het model richten. Het belangrijkste hier is om het niet te overdrijven, omdat je alle schaduwen op je gezicht kunt "doden", waardoor de foto plat wordt.

Optie met één en twee lichtbronnen

Als u een raam in de studio heeft waardoor voldoende natuurlijk licht de kamer binnenkomt, kunt u met een lichte achtergrond een prachtig portret maken met slechts één lichtpunt.

Zoals te zien is op de gepresenteerde foto, gebruikte de fotograaf een flits op een standaard, waarop hij een softbox installeerde. De kunstmatige lichtbron bevindt zich iets aan de zijkant, iets onder het hoofd van het onderwerp, en de stroom ervan wordt naar de dichtstbijzijnde schouder van het model geleid (iets onder het gezicht).

Tegelijkertijd draait het model zelf naar het licht, waardoor u het zachtjes kunt verlichten en zachte schaduwen aan de achterkant krijgt.

Hier is het resultaat.

Laten we, zonder ver af te wijken van het zojuist beschreven schema, het een beetje ingewikkelder maken door nog een spot in de softbox toe te voegen, die precies tegenover de eerste moet worden geplaatst. Hij stijgt boven zijn hoofd en gaat ook naar het model.

Zoals u begrijpt, hebben we achtergrondverlichting toegevoegd, maar vanwege het feit dat het zich niet lager maar hoger dan het object bevindt, wordt er geen halo omheen gemaakt, maar verschijnen interessante hoogtepunten op het gezicht, de arm en de schouder, die aanzienlijk foto's van het volume toevoegen.

Tip! Vergeet bij het installeren van achtergrondverlichting niet dat de kracht ervan altijd zwakker moet zijn dan die van de schilder.

Als je alleen een donkere achtergrond tot je beschikking hebt en dan met slechts één lichtbron fotografeert, moet je begrijpen dat het model ermee zal versmelten, vooral als de kleding erop ook donker is. Zulke foto's zijn ook mooi op hun eigen manier, maar het volume erin zal niet genoeg zijn. Bekijk hier de volgende foto om dit te zien.

Wat moeten we doen om een ​​object van de achtergrond te scheiden? Correct, zet achtergrondverlichting, of achtergrond, of beide! En als u zet en vult, krijgt u een klassiek driepuntenschema.

High Key en Low Key Schema's

Nog twee opties voor het maken van ongebruikelijke, mooie en memorabele opnamen. In feite zijn dit twee tegenpolen. In het eerste geval kun je iets maken dat lijkt op prachtige engelen of majestueuze elven in de stijl van de film "Lord of the Rings".

  • De instelling van het licht in een "high key" is niet veel anders dan Hollywood. Het gezicht van het model verlicht ook een enkele lichtbron die zich op korte afstand boven of aan de zijkant van de camera bevindt.

  • Het verschil ligt in de achtergrondverlichting - een tweede bron wordt toegevoegd, die ook onder een hoek van 45 graden ten opzichte van de achtergrond wordt ingesteld, maar aan de andere kant. Tegelijkertijd moet de intensiteit van de achtergrondverlichting 1-2 stappen hoger zijn in belichting dan die van het schilderijlicht.
  • De achtergrond zelf moet licht zijn om het gloei-effect te verbeteren.

Als resultaat krijgen we een krachtige en heldere halo van doorschijnend haar en prachtige highlights aan de zijkanten van het onderwerp. Het volume in de afbeelding wordt opgeslagen vanwege het donkere gezicht van het model.

"Low Key" is integendeel een rijk van contrast met een minimum aan licht. We zagen al iets soortgelijks bij het fotograferen met een enkele lichtbron op een donkere achtergrond, maar er was veel licht, waardoor het mogelijk was om het gezicht van het model gedetailleerd te verlichten.

Maar we hebben een vaag beeld nodig met duidelijk uitgedrukte basisdetails, dat wil zeggen een minimale hoeveelheid licht, zonder het risico dat alles in volledige duisternis wordt ondergedompeld.

  • Een dergelijke foto wordt gekenmerkt door de diepste zwarte kleur van de achtergrond, wat betekent dat de verlichting uiterst zelden wordt gebruikt.
  • Het gefotografeerde model wordt verlicht door een enkele bron en wordt gecorrigeerd door reflectoren met gemetalliseerde coatings die hard licht geven.
  • Een dergelijke opname is meer geschikt voor het fotograferen van mannen, omdat deze hun gezichten sieren. Tegelijkertijd wordt het uiterlijk van vrouwen ruwer, wat door kunstenaars alleen in bepaalde gevallen wordt gerealiseerd.

Het lichtschema is uiterst eenvoudig.

De belangrijkste taak van de fotograaf is om de intensiteit van de lichtstroom te kiezen en de belichting in de camera aan te passen. Het is trouwens de moeite waard om over de tweede afzonderlijk te praten, en hier een apart artikel aan te wijden.

De Rembrandt-regeling

Als u of uw klant een lichtportret met een stukje drama en wat epiciteit wilt maken, dan is het Rembrandt-schema wat u nodig hebt.

Een dergelijk schema is als volgt vastgesteld:

  • Het monoblok op een statief is verbonden met een paraplu met een zilveren binnenoppervlak,
  • De lichtbron bevindt zich aan de zijkant van de camera en wordt onder een hoek van 45 graden naar het model gestuurd,
  • Licht op het object moet van bovenaf vallen, vanaf de zijkant, dus de standaard komt ongeveer een meter boven haar hoofd uit,
  • Aan de andere kant is een reflector geïnstalleerd, waarvan het licht naar het verduisterde deel van het gezicht van het model wordt gestuurd, om de schaduwen enigszins uit te lijnen.

Een klassiek Rembrandt-portret wordt als correct beschouwd als je een lichte vlek in de vorm van een driehoek boven het donkere jukbeen krijgt. Degene die in deze stijl tekende, is volgens ons niet nodig om te vertellen.

Het schema "Shell"

Als het doel is om elk detail op het gezicht te laten zien, dan is dit schema wat je nodig hebt, omdat het de meest uniforme verlichting creëert. Trouwens, zo'n omgeving ziet er erg mooi uit op bruiloftsportretten van gelukkige bruiden.

De foto is vrij vlak, maar voor portretten in de kracht van "schoonheid" is precies wat je nodig hebt.

Het schema is heel eenvoudig:

  • Twee monoblokken zijn geïnstalleerd voor en aan de zijkanten van het model ter hoogte van haar gezicht,
  • Bronnen worden in softboxen geplaatst,
  • De invalshoek van licht is ongeveer 45 graden,
  • Het is belangrijk dat de softboxen hetzelfde zijn en zich op één afstand van het onderwerp bevinden,
  • Beneden, ter hoogte van de riem, is een reflector geplaatst die het onderste deel van het gezicht zal verlichten.

Tip! Overigens kan de reflector het model zelf rustig vasthouden, waardoor geen extra rekken kunnen worden gebruikt.

Een soortgelijk portret kan enigszins anders worden gemaakt.

  • Plaats de hoofdlichtbron net boven het model en direct ervoor. Het is handig om de kraanstandaard te gebruiken zodat deze de fotograaf niet stoort.
  • Zet de bron in de octobox.
  • Plaats van onderaf, direct op de vloer, een tweede licht in de stripbox. Het licht ervan wordt gericht op het gezicht van het model, zoals weergegeven in de bovenstaande foto. Als alternatief kunt u de reflector gebruiken.

Hier is het resultaat. We denken dat absoluut elk meisje blij zal zijn met zo'n foto in haar collectie.

Dit zal misschien onze excursie in de wereld van studiolicht beëindigen. Zoals u kunt zien, is het belichten van een fotostudio niet zo ingewikkeld, maar vereist het de beschikbaarheid van apparatuur en natuurlijk kennis en de visie van de auteur. Studeer, probeer het zelf en je zult slagen. Het belangrijkste is geduld en werk! Al het beste!

Hoe verschillende invalshoeken van podiumverlichting te combineren

Verschillende verlichtingshoeken onthullen nieuwe facetten van het object of interageren met het beeld van de acteur. U kunt dramatische en contrasterende spots kiezen en ze onder verschillende hoeken plaatsen voor een compleet beeld. Ook zullen verschillende kanten van de site de dynamische lichte muziek verlichten.

Maak van één lichtbron de belangrijkste, laat de rest het echoën, als aanvulling op het algehele lichtbeeld. Het zal expressiever en zonder rommel worden. Wees niet bang om de intensiteit van de extra lampen te verzwakken. De hoofdspot kan de maan of de zon nabootsen, of eenvoudig het personage markeren.

Overdrijf het niet met een combinatie van achtergrondverlichtinghoeken, selecteer 1-2 prioriteitshoeken en beslis over de emotionele achtergrond die u probeert te creëren. Soms is het waarschijnlijker dat minimalisme in de handen speelt, en overtolligheid zal alleen de algemene indruk van waarnemers vervagen.

Als je objecten in contrast maakt en ze van achteren fel benadrukt, verandert dit de manier waarop kijkers ze waarnemen. Zelfs een figuur op afstand lijkt dichterbij, waarmee ook rekening moet worden gehouden. Probeer dit effect opzettelijk te gebruiken voor meer expressiviteit.

realistisch toneellicht - Dit is wat straatlantaarns, zonnestralen of tafellampen imiteert. Dit is heel belangrijk om te observeren in de meeste producties waarin de actie plaatsvindt in de echte, niet in de fantasiewereld. Selecteer niet alleen de kantelhoeken, maar ook de kleurtemperatuur van de bronnen zodat ze warm genoeg lijken en natuurlijke tonen overbrengen.

In deze sectie kunt u verschillende basisregels voor het werk afleiden:

Maak het beeld dynamisch, anders wordt de kijker moe, begint hij moe te worden en observeert hij dezelfde stemming vanaf het podium. De actie moet gedetailleerd worden overgebracht en benadrukt.

Er is niets beter dan licht om vorm of lijn te benadrukken.

Overdrijf het niet met dramatische schemering, anders ziet de kijker de nuances niet.

Diepe schaduwen geven contrast en maken de scène completer en gedenkwaardiger.


We raden training aan om met behulp van licht een andere sfeer te creëren en dit constant te doen, en niet alleen bij echte uitvoeringen en shows. Je kunt je vaardigheden over een paar jaar of eerder verbeteren, maar het vereist veel praktische ervaring.

Inspireer andermans werken, foto's, clips en films, let altijd op hoe het licht in het beeld is verbonden en de sfeer die wordt overgebracht tijdens het kijken. Probeer het zelf te doen. Het is raadzaam om hun prestaties vast te leggen en op te slaan, om ze aan meer ervaren collega's te tonen.

We oefenen in het bouwen van verlichting

De eenvoudigste oefeningen kunnen zelfs thuis worden herhaald, met behulp van uw favoriete lampen, staande lampen, zaklampen en decoratieve kaarsen. Begin met experimenteren en zie meteen dat meesterschap de mogelijkheid is om weinig te doen, en niet alleen ervaring te hebben met het werken met dure sets van verlichtingsapparatuur en paar schijnwerpers.

Eerste oefening. Vind de hoek

Zoek of bouw zelf een statisch object dat vanuit verschillende posities kan worden gemarkeerd. Idealiter, als het een stoel of een standbeeld is, iets heel ambitieus en interessant.

Bepaal op welk punt de kijker zal kijken (in dit geval uzelf).

Schik de drie lampen en speel met hun posities.

Denk na over welke zijden van het verlichte object en welke kwaliteiten elke bron benadrukt. Probeer zijn perceptie te veranderen door ze volledig te herschikken.

Verander ook de helderheid of tinten van de lampen, deze details zullen de indruk helpen verbeteren.

Vergeet het hoofdidee niet, één bron moet het beeld domineren. Het zal nog beter zijn als u probeert in het experiment kleurenprofielprojectoren of andere RGB op te nemen podiumuitrusting.


Tweede oefening. Hoe te tekenen met licht

Bekijk blogs, tijdschriften en shows over de show. Посмотрите, как выстроена картинка на каждой фотографии, какие светильники и как, с какой целью применил светотехник. Попытайтесь понять общий принцип, который стоял за этим.Welke stemming probeerde de maker over te brengen? Wat kan worden gewijzigd of verbeterd in de bestaande afbeelding? Hoe kun je een soortgelijke sfeer creëren met behulp van de technologie die je hebt? Dergelijke vragen moeten rijzen bij het bekijken van beeldmateriaal. Selecteer op basis hiervan schijnwerpers voor een specifieke taak.

Probeer de beste en slechtste voorbeelden van alle soorten te vinden podiumverlichting. Wees niet bang om zelfs populaire shows of locaties mentaal te bekritiseren - iedereen kan fouten maken in het ontwerp. Het zal ook helpen om breder te denken.

De derde oefening. Op zoek naar licht

Besteed aandacht aan wat je omringt in het dagelijks leven. In welke restaurants of zalen is het het meest aangenaam om te zijn? Waar is de sfeer vriendelijk en waar is te deprimerend? Dit alles wordt immers ook gecreëerd door verlichting. Waar brengt het koude licht van een lamp contrast en een sobere sfeer? Hoe winnen kleine bollen voor één enkele bron?

Probeer deze nuances te onthouden en breng ze later over naar de actie op het podium. Probeer de sfeer van een slaapkamer, een kamerstudie, een vrolijk park en een bibliotheek over te brengen. Dit is een effectieve training die de uitvoeringen geloofwaardig maakt, ze zullen door het publiek worden herinnerd. Theaterspots helpen een realistische omgeving te creëren door licht van bewegwijzering of gloeilampen te simuleren.

De vierde oefening. Wij werken met de acteur

Herhaal alles wat we in de eerste oefening hebben gedaan, maar voeg hieraan een levend model toe dat kan bewegen en ook een bepaalde sfeer, stijl en kleur kan overbrengen. In welk licht zal deze persoon er het meest charismatisch uitzien? Welk licht zal gebreken verbergen? Hoe het silhouet te benadrukken, drama en durf toe te voegen? Hoe maak je een trieste, rustige en heldere omgeving met de deelname van dit personage?

Met deze oefening opent u een enorm veld voor creativiteit. Elke persoon is individueel, maar u begrijpt de algemene ontwerppatronen. Pas alle parameters aan totdat de lampen uw idee perfect overbrengen. Probeer beperkingen in te voeren, bijvoorbeeld op kleur of afstand van lampen.


Vijfde oefening. We vergroten het aantal tools

Gebruik meteen vijf basisbelichtingshoeken van die we aan het begin van het artikel hebben genoemd. Nu zul je meer subtiele taken tegenkomen om nuances en stijl, de aard van de situatie en het karakter erin over te brengen.

Schakel eerst de bronnen om de beurt in en voel de stijl, stemming die ze zullen helpen vorm te geven.

Combineer ze vervolgens, inclusief 2-3, maar niet tegelijkertijd. Let op wat er het voordeligst uitziet en welke effecten moeten worden vermeden.

Vergeet niet om één dominante bron in de afbeelding te kiezen.

Kies de voordeligste verlichting voor het model.

Verander het dan abrupt, radicaal verander de perceptie van een persoon. Probeer hem verdacht, boos, verlegen, gevaarlijk te maken.

Ga dan verder met andere stemmingen. Kun je zijn bestaande licht gebruiken om hem of haar mysterieuzer te maken? Probeer andere aspecten van de persoonlijkheid over te brengen - vriendelijkheid, schaamte, nervositeit, vertrouwen, opwinding, angst, interesse.

Maak een foto van de meest interessante resultaten en vergelijk ze met elkaar. Tegelijkertijd hoeft men ze niet ernstig te bekritiseren of te evalueren, omdat dit meer op creatieve improvisatie lijkt.

Zesde oefening. Geloofwaardig, natuurlijk licht op het podium

Gebruik heldere bronnen en plaats ze rond het model zodat een minimum aan schaduwen wordt gevormd en het beeld op de middag lijkt. Experimenteer dan en verander het in een maanverlichte nacht. Het resultaat moet zo natuurlijk mogelijk zijn. Hier wordt alles bepaald door één hoofdzender van licht, de rest ondersteunt alleen het resulterende effect.


Zevende oefening. Kleurlicht experimenten

Probeer de volgende situaties te simuleren toneellichtMet behulp van het model, kleurfilters en RGB-schijnwerpers:

een ijzige dag in het bos

tropische hete middag

streng kantoormeubilair,

nacht neonlichten

Je kunt je eigen locaties verzinnen en steeds meer ongebruikelijke taken uitvoeren. Je belangrijkste doel is om emoties, stemmingen, alles wat er gebeurt, over te brengen dat er scenario's zijn.

De achtste oefening. drama

Probeer de persoon in het midden van de kamer te verlichten zodat deze een diepe emotionele toestand uitstraalt - woede, haat, lust, angst, tederheid, afgunst. Je kunt alle sterfelijke zonden belichamen en doen herleven of beelden van mythologische helden en bijbelse verhalen nabootsen. Probeer deze oefening met gelijkgestemde mensen.

De negende oefening. Opschalen

Breng de resultaten van eerdere oefeningen over naar een groot gebied - naar meerdere personen of een deel van de scène als geheel. Vergroot de verlichte plek en probeer de authentieke sfeer te behouden die je hebt gecreëerd door met kleuren en het aantal bronnen te spelen. Dus je komt zo dicht mogelijk bij het doel - om geen puntlicht te creëren, maar om de hele scène te ontwerpen, het idee of plan van de regisseur herhalend. Gebruik kleurenmuziek voor een driedimensionaal effect.

Verwijder tegelijkertijd het strooilicht of de te donkere gebieden en vergeet het dynamische bereik van de foto niet. Je moet niet alleen gebruiken toneellichtmaar ook de schaduwen in hun voordeel. Ook moet de scène levendig zijn of klaar om tot leven te komen, het beeld mag niet statisch blijven.

Vraag advies over podiumverlichting aan een specialist:


  1. Het consult is gratis.
  2. De specialist belt u binnen 30 minuten terug.

Bekijk de video: The design of the universe. George Smoot (September 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send