Handige tips

Hoe hoger te zingen

Pin
Send
Share
Send
Send


Iedereen is eraan gewend dat alleen ervaren, eerbiedwaardige zangers of zangers hoge noten kunnen zingen, en gewone vocale lessen impliceren niet de ontwikkeling van een vaardigheid als onnodig. Maar dit vergist zich fundamenteel.

Als uw stem verwijst naar de sopraan, dan is het voor u geen probleem om te begrijpen hoe u alles correct moet uitvoeren. Hij zal je vertellen en je vertellen wat je moet doen met een vocale leraar. Probeer een goede studio te kiezen met professionele leraren.

Hoe kun je hoge noten leren zingen?

De leraar zal u laten zien hoe u hoge noten correct en gemakkelijk kunt zingen, maar u, van uw kant, moet strikt alle instructies en aanwijzingen opvolgen. Als je een voldoende lage stem hebt, kan het immers moeilijk zijn om een ​​notitie te maken.

Besteed vóór de les altijd de nodige aandacht aan het zingen. Dit wordt gedaan om de stembanden op te warmen zodat ze niet gewond raken tijdens het zingen. Als het chanten kwalitatief wordt uitgevoerd, zal het begrip snel genoeg komen. Verwarmde ligamenten zijn gehoorzamer en flexibeler, daarom zullen aantekeningen gemakkelijker worden gemaakt.

Als je de eigenaar bent van een stille stem uit de natuur, dan moet je niet proberen opzettelijk luid te zingen en het geluid te forceren, omdat er een risico bestaat dat het geluid wordt geforceerd en je lang zonder stem kunt blijven. Neem contact op met de leraar. In het begin zal het hoogstwaarschijnlijk moeilijk en moeilijk zijn, maar in de eerste fasen is het moeilijk voor elk bedrijf. Het belangrijkste is om niet halverwege te stoppen. Bij het zingen zijn regelmatige, doorlopende activiteiten belangrijk.

Zelfs als u een lage stem heeft, betekent dit niet dat hoge noten niets voor u zijn. Jazzzang is bijvoorbeeld ongelooflijk nuttig in dit opzicht. In dergelijke lessen wordt u geleerd hoe u uw stem mooi kunt maken zonder dat u er veel moeite voor hoeft te doen. Jazzstijl draagt ​​perfect bij aan de ontwikkeling van vocaal bereik en stemmobiliteit. Je leert hoe je eenvoudig en snel een hoge compositie kunt opbouwen naar het tegenovergestelde, je kunt technisch gezien behoorlijk complexe werken uitvoeren.

Het is ook de moeite waard aandacht te schenken aan het onderwijzen van academische zang. Dit is een klassieke voice-overbenadering die fundamenteel is voor goed zingen. Na een academisch geleverde stem te hebben ontvangen, kun je gemakkelijk zowel klassieke als popwerken uitvoeren. In de lessen van academische zang, zul je begrijpen hoe je hoge noten kunt leren zingen met een open keel zodat het geluid vrij stroomt.

Als je serieus hebt besloten om te leren zingen, dan is een vocale school precies wat je nodig hebt. Het is de moeite waard om een ​​geschikte school te vinden met goede leraren en startlessen. Je wordt geleerd hoe je hoge noten met een borststem kunt zingen en hoe je hoge noten zo laag kunt zingen zonder het strottenhoofd te belasten. Als het vocale apparaat gespannen is, is het geluid lelijk en bekneld. Het is belangrijk om vlucht, lichtheid van geluid te bereiken, dit kan worden bereikt door de stembanden te ontspannen, het wegwerken van buitensporige spanning.

Na een goede academische stem enscenering, zul je geen moeite hebben voordat je op een pop manier zingt. Het zal nodig zijn om het geluid een beetje opener te maken, de tutor zal hier gedetailleerder over praten en het duidelijk laten zien. Popzang is een kruising tussen academisch en folk. Het is moeilijker om de jazzstijl onder de knie te krijgen, want het is noodzakelijk om lessen van deze specifieke richting bij te wonen, omdat je daar het harde werk zult moeten doen, de ligamenten moet ontwikkelen en bijna als een atleet in de sportschool moet werken.

Om de vocalist te helpen

Hoofdstem of hoe hoge noten te zingen?
Auteur: Irina Ramzina
01.09.2009 17:09

Is vocaal mogelijk boven het spraakbereik van de stem?

Ja natuurlijk! Zelfs mogelijk! In deze kwestie is er echter meestal "verwarring en wankelen" in de geest. Ja, elke persoon heeft een "bovenste" stem boven het spraakbereik. Dit is falsetto. Het geluid van falsetto is zo verschillend van het geluid van een stem op de borst dat falsetto in zijn pure vorm slechts fragmentarisch wordt gebruikt in moderne vocalen.

Hoge noten zijn dus alleen beschikbaar voor eenheden waarvan de stem van nature de nodige kwaliteiten heeft? Godzijdank nee, maar laten we het in volgorde nemen ...

Het spraakgedeelte (segment, bereik) van uw stem is het meest bekende, handige, native, als u wilt, het (stem) gedeelte. Welnu, sinds onze kindertijd gebruiken we spraakgeluiden en nemen we zelden onze toevlucht tot andere, hogere. In moderne liedjes is het grootste deel van de melodie specifiek geschreven voor het spraakbereik van de zanger. Er zijn veel populaire liedjes, waarvan het tessitory niet verder gaat dan spraak, hoewel de componist het moeilijk vindt om zich op een octaaf om te draaien. Veel volksliedjes en, als hun natuurlijke voortzetting, bard liedjes, evenals liedjes geschreven in de stijl van chanson, hebben een spraak-tessitura.

Complexere nummers in andere richtingen kunnen niet langer worden beperkt tot het spraakbereik van de stem van de zanger, maar vereisen hem, een stem, een groter bereik. Moderne vocalisten beheersen hun stem binnen een bereik dat hoger en veel hoger reikt dan spraak. Maar hun vocalen zijn helemaal niet falsetto!

G. Leps en S. Pyekha "Ze is niet van jou" (G. Leps solo)

Pelagia "Home" (Depeche voor Depeche Mode)

Vergelijk falsetto met getraind hoofd (het zogenaamde 'nadrechivoe' deel van onze stem) door het geluid van een professionele vocalist - hoe dan ook, een olifant naast een theepot plaatsen is een te groot verschil. Het zou een vergissing zijn om aan te nemen dat een goed, professioneel geluid een product van de natuur is, en slechts enkelen kunnen dit bereiken.

Nee! Slechts een paar bereiken het, simpelweg omdat u uw stem moet ontwikkelen, ten eerste, correct en ten tweede, het is lang en moeilijk genoeg. Helaas, niet iedereen heeft het geduld en de vastberadenheid, en om eerlijk te zijn, veel vocale leraren hebben gewoon niet genoeg kennis.

Het moderne model van voice-over is nogal, hoewel niet in alles, heel anders dan het traditionele klassieke model dat wordt gebruikt in muziekscholen en andere onderwijsinstellingen.

U kunt lezen over enkele van de technieken die dienen om uw stem en meester te ontwikkelen in de beginfase van een hoog register in het artikel 'Een stem ontwikkelen. dalen! "

Dus je kunt je falsetto in een goede hoofdstem veranderen, en dit is geen mystiek, je moet weten hoe. Hoewel het in het begin beter is om desalniettemin de initiële 'maten' van de eigen falsetto, het werkveld, te bepalen.

Zoals reeds vermeld, wordt fysiologisch de "bovenste" stem gecreëerd door een andere bedieningsmodus van de stemplooien. De plooien zijn uitgerekt, in vergelijking met hun gebruikelijke, spraak, staat. Terwijl ze worden uitgerekt en dunner worden, krijgen de plooien de mogelijkheid om met een grotere frequentie te trillen dan in hun natuurlijke vorm (een video over dit proces kan worden bekeken op de pagina "Hoe wordt een vocaal geluid gemaakt?").

Dit biedt de mogelijkheid van hogere geluiden dan bij dagelijkse spraak. Natuurlijk vindt het uitrekken van de plooien plaats op een hoogte die overeenkomt met het overgangsgedeelte van de stem en zeer snel, krampachtig. De ontwikkeling van een dergelijk effect kan door geen enkele vocale training worden geëlimineerd - dit is helaas de aard van de stem.

Een beetje vooruit rennen, zal ik zeggen dat een van de vaardigheden van een getrainde vocalist de mogelijkheid is om deze sprong te "maskeren", het onhoorbaar te maken voor de kijker, waardoor een vlotte verbinding van de spraak en falsetto-delen van zijn stem wordt gewaarborgd. Dit is moeilijk werk en, nog belangrijker, lang, maar op zichzelf redelijk haalbaar. Nadat je dit werk op je eigen stem hebt gedaan, kun je niet langer praten over falsetto. De stem in dit deel van het bereik krijgt een balans, timbre, dat wil zeggen dat het een echte hoofdstem wordt.

Over de hoofdstem stellen bezoekers van de site veel vragen. Als u geïnteresseerd bent in de details, kunt u bovendien de informatie lezen in de rubrieken 'Gevraagd? Antwoord ik. "En" Details per brief. " U vindt meer uitgebreide en nauwkeurige informatie over wat stemregisters zijn in de artikelen van de sectie "Basiskennis en vaardigheden"

Het is het beste om te beginnen met het bepalen van de "dimensies" van iemands falsetto-bereik uit het overgangsgedeelte. Besteed speciale aandacht - moeilijke overgangsnoten (noot) worden helemaal gemakkelijk om te spelen als je ze zingt met een falsetto-modus van plooien (falsetto).

Verder, als bij het vinden van de spraaksectie, in halve tonen, het verplicht is in de legato-techniek, stijgen we omhoog terwijl de stem dit kan doen zonder onnodige stress. Vroeg of laat zullen de sensaties lijken op die die je ervoer toen je het overgangsgedeelte bereikte - spanning, weerstand, ongemak. Dit betekent dat u de volgende overgangssite heeft bereikt, die de falsetto scheidt INSCHRIJVEN stemmen van een hoger - gefluit.

Hier eindigt je falsetto-site, dit is de top. En waar is de onderste rand als het ware de enige?

Uit de overgangsnoot van het eerste overgangsgedeelte (tussen de spraak- en falsetto-reeksen) beginnen we in halve tonen naar beneden te gaan, met behulp van de legato-techniek. Vouwen - in falsetto-modus! Een paar geluiden naar beneden, en de falsetto-modus van de plooien verdwijnt als vanzelf, fixeer gewoon in de regio waarvan ongeveer een noot dit gebeurt. Nu heb je de grenzen van niet alleen je spraak, maar ook de falsetto-reeks.

Als we ze met elkaar en met het pianotoetsenbord vergelijken, ziet de afbeelding er ongeveer zo uit:

Het maakt nu niet uit in welk octaaf het zal zijn, voor mannen en voor vrouwen, natuurlijk, het is anders, bovendien toont de figuur het gedeelte van de overlay dat valt op de noten van Mi (E) tot C (H), en uw gedeelte van de overlay kan erin zijn elders, nou, bijvoorbeeld van F scherp (F #) tot Aan (C), is het belangrijk dat er noten zijn die in de stem van elke persoon kunnen worden gezongen VERSCHILLENDE VOUWWERKINGEN of anders Registreer stem.

In dit specifieke geval is het eerste overgangsgedeelte in noten A (A), Bes (B), C (H), het is blauw gemarkeerd. De noten Mi (E), Fa (F), F scherp (F #), Salt (G) kunnen absoluut rustig worden gezongen in een spraakstem, of kunnen falsetto zijn!

Spraakregisters doen dat dus niet mikpunt met elkaar ook superponeren elkaar, wat de zanger veel kansen geeft. Welke? Mogelijkheden om discreet de twee belangrijkste registers te leren kennen - spraak met falsetto (of borst met hoofd, wat hetzelfde is), een stem krijgen die uniform is in timbre.

Het multimediale handboek "Vocal Mechanics" vertelt in detail over hoe dit te doen, welke oefeningen, hoe vaak en in welke volgorde in detail uit te voeren. U begrijpt dat de reikwijdte van één internetartikel natuurlijk alleen voldoende is voor een voorlopige kennismaking met het onderwerp, wat ik ook doe. Ik nodig diegenen die echt geïnteresseerd zijn en klaar staan ​​om aan zichzelf te werken, naar de pagina van het leerboek.

Het gedeelte van overlappende registers en nog een paar noten omhoog (hoeveel zijn er gemiddeld, een paar tonen) worden in de zang 'middenregister' genoemd, waarover ik sprak in het artikel 'Thoracale stem en spraakbereik. Wat is gebruikelijk? " Nu wordt het belang van het bezitten van uw middelste stemregister duidelijk, omdat het in dit gebied is dat de borststem in de hoofdstem overgaat. Dus als u een vocaal bereik wilt hebben dat meer dan één octaaf beslaat, moet u met het "middelste register" werken.

Maar je moet begrijpen dat het middelste register geen speciaal soort werk van onze stemplooien is, alleen de vocalen noemen het meest complexe en significante deel van de stem. Onze plooien in dit gedeelte gaan geleidelijk over van werken in spraakmodus naar werken in uitgebreide, falsetto-modus.

Op de een of andere manier fysiologische stemregisters (wat, ik herhaal, het middelste register niet van toepassing is), zijn precies verbonden door overgangssecties, die een soort vocale bakens zijn.

Gebruik van sitemateriaal is toegestaan ​​onder voorbehoud van een verplichte link naar de bron

Pin
Send
Share
Send
Send